散文的特点

时间：2024-06-11 18:38:51 散文我要投稿

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散文的特点

　　无论是在学校还是在社会中，许多人都写过散文吧？散文是一种自由、灵活、短小精悍，表现真人真事真是感情的问题。如何写一篇“形散而神不散”的散文呢？以下是小编精心整理的散文的特点，欢迎阅读与收藏。

散文的特点

散文的特点1

　　自古以来就有“文如其人”之说，林语堂的闲谈散文能够极具性灵，自然也与他的丰厚学养有关。林语堂生在信仰基督教的家庭，他的中学和大学都是在教会学校完成。这样的环境与教育，让他从小就受到了西方文化的熏陶，尤其是基督教文化的影响。他父亲喜欢儒学，童年的林语堂自然也从父亲的身上，得到一些中国文化灌输。在这样的一个家庭里，西学和国学同时被输入了林语堂的思想之中，于是东西杂糅的文化及思想灌输，就奠定了他一生脚踏东西文化的基础。上海圣约翰大学毕业后，他来到了北京，在清华大学当英文教员，在这里他看到中国文化的博大精深，使他情不自己生发对中国文化的兴趣与渴慕，于是他恶补中国文化，开始了中国文化的修行之路。后来，林语堂去了美国哈佛比较文学研究所留学。在那里他曾在布里斯?皮瑞、白璧德、契特雷治等教授的指导下学习。之后他又去了德国莱比锡大学求学，并获得了文学博士学位。长期中西文化的熏陶，特别是基督教文化的根基，使他与中国现代文学的其他作家有了很大的不同。多元文化的影响，形成他独特的思想及丰厚的学养。通过林语堂闲谈散文，我们可以看到他既具有丰厚的学养，又极富灵性。

　　性灵文学就是说“真话”，说那些灵性的话，性灵对人来说并非随时可有，这既需要自我个性、知识、见解、胆识、修养等，又需要作文时的气氛、境遇及心情等。

　　林语堂追求文学艺术的以性灵为主。他丰厚的学养，使他的自我个性、知识、见解、胆识、修养等各方面都显老到、圆熟。因而他的闲谈散文内容丰富、笔触独特、语言自然朴实。博学没有让他的文章晦涩难懂，良好的修养，让他更懂得如何深入浅出。

　　“更值得注意的是，林语堂似乎有点石成金之术，在常人看来不以为然的生活小事，他却能发现新意。”看似极普通常识，难有新意的文题，在林语堂的笔下也显现独特的亮光，这就是性灵之光。丰厚的学养让他的闲谈散文更充溢性灵和趣味。

　　林语堂的猴子的故事中，他竟然生物科学与神话联系在一起。谈梦想他把战争与旅游放在一起闲谈。应该说没有丰厚的学养，是无法把学识化为常识，又从常识中发现新意的。

　　论肚子，把肚子比喻成无底洞，又很自然联系到中国之社交手段宴请，再从宴席谈到政治上的登龙术，更妙的是能从论肚子引到人的性情，蔬食者与肉食者的和平与好斗之区别。如果没有丰厚的学养，那么性灵之感也将成无土之种，无从培植。巧用学问，捕捉性灵之感，放置于闲谈之中，这就是林语堂的闲谈散文的真正魅力。

　　论西装是最普通不过的'题目，难有新意。林语堂却给西装赋予新的现代意识。他说：“平心而论，西装之所以成为一时风气而为摩登女士所乐从者，唯一的理由是，一般人士震于西洋文物之名而好效颦；在伦理上，美感上，卫生上是决无立足根据的。”西装“令人自由不得”，“间接影响呼吸之自由”。林语堂甚至说：“中西服装之利弊如此显然，不过时俗所趋，大家未曾着想，所以我想人之智愚贤不肖，大概可以从此窥出吧？”这确是“知微见著”，能在常人不以为然的细枝末节处发现新意，并自由表达出来，极见灵性。

　　林语堂的谈梦想一文，把人心之不足，会有这山望着那山高的心理，因心理作用而产生欲望与梦想，继而从“人之梦”谈到“国之梦”，再由战争联系到旅游，通篇显平易。一句“旅行是必须的，而战争才是奢侈”如此平易的一笔，道出作者反对战争的心声。笔随心而谈，非常独到，没有一定的学识与修养，并于下笔时突发的性灵感悟，是无法做到化严肃为笑谈，让残酷变浪漫的闲谈笔调来谈梦想的。这样的融丰厚学养于瞬间灵性的生发于闲谈散文在林语堂的作品中比比皆是。丰厚的学养，闲谈的笔调，临来的灵性，使林语堂的闲谈散文的内容、语言、风格丰富多样。世间万物、人生百态一一可从他的闲谈中寻到。

　　人生就是哲学，事事皆有学问。这应是林语堂闲谈散文的魅力所在，也是林语堂的学养内化为极具灵性的闲谈散文的根本所在。

　　打一个不贴切的比喻，林语堂如一只奶牛，学识之青草经他咀嚼、消化为奶汁，输送给读者时，已化为更为读者喜爱的牛奶，自然也更易为读者的理解与吸收了。

散文的特点2

　　本文着重论述了朱自清散文在文学史上的地位，分类、散文体现的艺术风格，从构思情感语言进行了论述。朱自清先生散文语言优美流畅，朴素简洁，清新隽永。细腻委婉的景致观察和描写，精雕细刻的语言锤炼，多种多样的艺术手法，新颖别致的布局构思，融情于景，创造了一种情趣之美、景趣之美、希望之美，为新文学运动作出了重要贡献，推动了白话散文的发展。

　　朱自清（1898—1948），字佩弦，朱自清先生是一位诗人和散文家，又是一位著名学者。朱自清先生的散文不仅以描写见长，并且还在描写中达到情景交融的境界，成就是很高的。在课本里最早接触先生脍炙人口的作品《背影》、《荷塘月色》等，都是一种美的享受，朱自清先生的散文朴素慎密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。朱自清先生有着驾御语言文字的高超技巧，他炉火纯青的文字功底在作品中表现的淋漓尽致。细读先生的散文，让我们领略到语言美的魅力，使我们感受到美的熏陶。

　　一、朱自清散文在现代文学史上的重要地位

　　朱自清先生是一个正直的知识分子，成为一个进步的教授；由一个旧社会的狷者，成为一个民主的斗士。他走过了自己曲折的道路，称赞他“表现了我们民族的英雄气概”，号召我们“写朱自清颂”。朱自清先生是“五四”新文学的拓荒者和创业者之一，他对中国现代文学的发展作出杰出的贡献，尤其在散文创作方面取得了极高的艺术成就，成为现代文学史上有数的散文大师。先生精美的散文作品，已成为至今值得珍视的一份文化遗产。中国现代散文的发展，以“五四”时期的成就为最高，影响最大，而朱自清先生的散文创作，又是这一时期实绩最大，成就最高的。

　　朱自清先生从小深受私塾教育熏染，家教严格，养成其温和规矩的性格。他好读书不好交际，大学毕业后，长期在师范和中学教书，过的.是平静清平而又师道尊严的生活，即使在成了大学教授之后也脱不了“土气”（叶圣陶、陈竹隐皆提到这点）。先生的生活缺少大波大澜，缺少激烈地情感撞击，缺少灵魂撕咬的痛切，用他自己的话来说，是“日常生活的中和主义”，是“中性人生观”，这跟中国古代的“温良恭俭让”、“发乎情，止乎礼”很近似。山水校园、诗酒唱和、教书著文，是朱自清先生一生典型的生活方式。先生的诗太过平凡与他的生活与性情太过平实相关，其成就在散文，实因五四新文学诸文体中惟散文与旧文学冲突最小，与他性情较为相融。朱自清先生一生勤奋，共有诗歌、散文、评论、学术研究著作26种，约二百多万言。遗著编入《朱自清集》、《朱自清诗文选集》等。

　　二、朱自清散文的分类

　　朱自清先生在大学期间就开始写诗，1923年先生写的第一篇散文《歌声》，就显示出他散文创作方面的才能。朱自清先生的散文品种多样，有随笔，有游记，朱自清散文中，记人记事的一类里，最成功的是《背影》《给亡妇》《儿女》《择偶记》《白采》《冬天》等等。那叙事的真实，感情的真挚，都是少有的，足以打动读者的心。象《背影》中描写的父子间的深情，《给亡妇》中抒发的对亡妻的思念，《白采》中对朋友的诚恳，都能扣击读者的心扉，产生共鸣，摧人下泪的。这种艺术的感染力，并非用什么艺术技巧取得的（当然，我们不否认它的高超技巧），而是出于那真情。赵景深先生说：“朱自清的文章……不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把他那真诚的灵魂捧出来给读者看。”这个评价很中肯。

　　朱自清散文中，还有状物写景的一类，也很成功。像《绿》《桨声灯影里的秦淮河》《春》《荷塘月色》《松堂游记》《潭柘寺戒坛寺》等等，都是其中的名篇，至于稍后的《欧游杂记》和《伦敦杂记》，更是有不少记游的名篇了。朱自清在探讨传统的艺术手法时，提出了“逼真与如画”的问题。他说：“‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”在创作实践中，朱自清是追求这种“逼真”的艺术境界的。他写人、写物、写景，往往采用工笔细描的手法，如同以文字作画，得到“如在目前”、“如闻其声”的艺术效果。朱自清评孙福熙的散文说：“他的文几乎全是画，他的作文便是以文字作画！他叙事，抒情，写景，固然是画；就是说理，也还是画。”（《〈山野掇拾〉》）实则，朱先生许多散文，也是这么写的。

散文的特点3

　　杂文是鲁迅(1881--1936)一生运用最多的文学形式。通过杂文，鲁迅显现出他不屈不挠与旧势力战斗到底的革命者形象。他的杂文多收于《三闲集》、《二心集》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》和《且介亭杂文末编》中。

　　鲁迅杂文所含甚“杂”，主要内容有两大特点：1、它反映的中国社会具有相当的深度和广度，从中人们可以清楚地看到中国近、现代社会的历史面貌。如单从某一篇看，他的杂文所评述的多是具体、细小、平常之事，但汇在一起却是一个完整的社会形象。因此，他的杂文又很具概括性和代表性。2、鲁迅的`一生关注中国的国民性改造问题，这一工作主要是由他的杂文来完成的。

　　鲁迅杂文形象性很强，他文章中的说理、论辩、批判、驳论等逻辑力量都是透过鲜明的形象来体现的，因而他的杂文具有浓郁的艺术色彩。鲁迅杂文的文体自由多变，短评是他常用的形式。他的文风或严峻凛然，或清新隽永，或锋芒毕露，或泼辣犀利，或意味深长，多姿多彩不拘一格。他的杂文是现代文学中有重大影响的一种文体。

　　鲁迅还是现代散文诗的重要的开创者，这部分作品收于《野草》集中。《野草》所含内容：1，是对世俗世态的嘲讽和对黑暗政治的抨击，如《狗的驳诘》、《复仇》、《淡淡的血痕中》；2，是寄托自己在黑暗中摸索的苦闷与挣扎，如《秋夜》、《过客》、《影的告别》等。

　　《野草》是一部象征主义的艺术精品，其中最具艺术特色的是运用象征方法而创造的各种形象。

　　鲁迅的回忆散文收于《朝花夕拾》集中。部分散文较多地继承了传统散文的特点，写人记事均于平淡质朴的笔墨间蕴藉着深邃的思想，而且在对旧日情怀的回顾时，还常常发表议论，抒发对现状的某些不满之情。

散文的特点4

　　散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体，如果说散文诗是散文与诗“嫁接”出来的品种，这是也没有疑问的。散文诗具有诗与散文的“两栖”特征，散文诗既吸收诗表现主观心灵和情绪的功能，也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能，并使两者浑然一体，构成了自我的独特性。能够说不熟悉诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗。可是散文诗究竟是一种新的文体，还是如有人说的：散文诗是“散文的诗”和“诗的散文”关键要看散文诗是否具有独特的艺术特征，或者说散文诗区别于诗和抒情散文的艺术特征是什么。

　　散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体，并且散文诗有其独特的审视人生方式，即运用比较自由的形式抒写心灵或情绪及其波动。从总体上看来，散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体。

　　波德莱尔是散文诗的最初创造者之一。他说过：“当我们人类野心滋长的时候，谁没有梦想到那散文诗的神秘，--声律和谐，而没有节奏，那立意的精辟辞章的跌宕，足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻。”。他还说：散文诗这种形式，“足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳。”动荡、波动、惊跳，这说出了散文诗的主要艺术特征。

　　散文诗比散文“资料更精辟，诗情更浓烈，篇幅更短小，语言更优美，意境更深远”；它比诗歌“表现更自由，思维更活泼，联想更丰富，舒展更自如，情感更和谐”。

　　所以散文诗姿态横生，不受格律和韵脚的束缚，它是自由灵活的散文形式与精湛优美的诗意资料的有机结合体，兼二者之长，更重于形式上散文一样的无拘无束，更长于资料上诗一样的.抒情言志。能够说它是凝练的散文，自由的诗歌。苏联散文诗作家普列什文说：“我是带着自我的诗走进散文！”能够说概括了散文诗的特点！

　　如果说大海是诗，海滩是散文，那么，贝壳应当是散文诗；如果说太阳是诗，月亮是散文，那么星星应当是散文诗。在散文和诗歌的两个空间，散文诗的连接作用是不能够替的，是一条连接两大文学形式的清幽的小路。近年来，散文诗受到更多数人的喜爱，是因为这条路再拓宽同时，散文和诗歌的探索中，也正寻求着散文诗独有的自由和抒情。

　　从文学的发展趋势与规律上看，文体的区分将越来越细，各种风格不能够兼容的地带，给了散文诗发展的空间。散文诗是世界性的，而‘且十分平民化的，中国的散文诗虽然发展可是几十年，但中国传统文学中“赋”的写作艺术手法得到了更充分的发挥和继承，所以中国散文诗还是有着自我的创作特点和民族精神的。散文诗是一种新的独立存在的一种适合汉文化发展和实践的优美的文学体裁。

　　从诗的发展看，从严格的格律体的产生到走向自由诗的过程，都伴随着散文诗的痕迹。而散文诗是自由诗的进一步解放，没有自由诗，是不可能发展散文诗的。

散文的特点5

　　【导读】好散文最基本的条件就是语言，在语言上鲜明生动形象，要自然朴实，富有情感和张力。散文的语言来自哪里？不是我们凭空想象出来的，是从生活中提炼出来的.....

　　1.写好散文语言很重要，散文的语言一定要有特点。语言没有特点文章很难有特点和风格，一看就是大路货，谁都能够写出这样的语言，这样的文章也就难称散文了，起码是不合格的散文。一篇散文写得怎么样，写得有没有特点和风格，语言是起关键作用的，语言不行文章也不行，算不得好散文。

　　2.什么是散文语言的特点？就是有个性的语言，有自己独特风格的语言，这样的语言只有你自己才能写得出来，别人写不出来；这样的语言是属于你的'，也是属于广大读者的，很多人都喜欢你的散文，你的语言说出了他们心里想说的话，他们说不出来却被你说出来了，它体现着你的个人风格，展现你个人的语言魅力，这样的语言就是成功的散文语言。

　　3.散文的语言一定要自然朴实，不要娇柔做作，不要刻意追求语言的华丽和花哨，刻意追求语言的华丽和花哨往往事与愿违，弄巧成拙，造成这样一种局面：华丽和花哨语言之下文章失去了魂，丢掉了所要表达的感情，造成语言与文章的灵魂相脱节。所以在写散文的时候还是要追求语言的自然朴实。其实越是自然质朴的语言越能够表达我们所需要的东西。

　　4.散文要有特点和风格，就像人一样也要有自己的个性特点，没有个性的人，人们不会对他有深刻的印象，好的散文也是一样，它应该有特点和风格，其中最首要的就是语言的特点和风格，语言没有特点和风格，一篇散文不会给人们留下深刻的印象，就算不得是一篇好散文。好散文在语言上应该是极具特点的，极具作者的个性风格，具有鲜明的艺术个性。

　　5.好散文最基本的条件就是语言，在语言上鲜明生动形象，要自然朴实，富有情感和张力。散文的语言来自哪里？不是我们凭空想象出来的，是从生活中提炼出来的，来自我们对生活深刻的挖掘和深刻的感悟，没有生活就不可能有鲜活生动的语言，就不可能有好散文。若想写好散文，首先就要在语言上下功夫，注意积累和丰富自己的语言，才能不断创作出优秀的散文作品。

散文的特点6

　　散文诗与诗、与散文(尤其是抒情散文)的区别。

　　(1)散文诗与抒情诗的区别

　　抒情诗由于要讲究句式的整齐或大体整齐和音乐韵律，所以，即便是自由体的抒情诗，在表现心灵或情绪时也不能不受到较多限制。正是为了突破限制，更舒卷自如地写出心灵的真实状态，于是才有散文诗这一文体的诞生。

　　散文诗与诗歌的不一样之处在于散文诗经常运用描述和议论的表现手段。

　　与诗相比，散文诗没有诗的韵脚、节奏、音节、行数、排列，即没有诗歌的外形式的羁绊。散文诗的形式至少有如下几种：散文的形式，散文与诗交错排列的形式，即整段“散”的文字与单句(诗句)的交错。这是抒情诗不可能有的自由自在的形式。

　　(2)散文诗和抒情散文同是抒情文体

　　散文诗独特的艺术特征是它的“动荡、波动、惊跳”。

　　承认散文诗是抒写心灵或情绪及其波动的文体，这与抒情散文的界限也就不难区分了。抒情散文总是离不开纪实，更不用说那些以记叙真人真事为主的叙事散文了。而散文诗几乎没有原原本本地记录真实人物和真实事件的。即使我们称为纪实的散文诗，究其实也是抒写的内心对现实生活的印象，可是这印象很少“变形”--很少对现实生活作想象式的反映罢了。

　　(1)在结构上，有人说，诗是以“线”抒写生活，散文是以“面”反映生活，散文诗是以“点”折射生活。散文大都有时空长度，都有线索;散文诗无需线索，篇幅较短，常常是作者情感燃烧的那一点辐射开来，而内在情绪则构成环环相扣的情感冲击波，冲动读者的心弦，进入诗的境界。

　　(2)在语体上，散文诗的语言是抒情性的想象的语言，散文的语言是叙事性的现实的语言。散文诗的语言具有散文语言无法比拟的弹性美、丰富性和不确定性，情感含量和美感含量都比较大。散文为文，语言要求简洁洒脱，更多一些娓娓而谈，写清作者情之所系的来龙去脉，抒情也更细腻，句与句之间、段与段之间衔接较紧密。散文诗为诗，语言要求浓缩、跳跃，一般是跳跃式地联结意象，句与句之间，尤其是段与段之间，往往是似断实连的关系，这就留下较多的可供读者想象的空白美。

　　所以，散文诗既不是散文的诗，也不是诗的散文，它是具有完整性、特殊性、独立性的文体形式。

　　(3)散文诗是区别于散文的'诗的品种

　　散文诗是散文与诗嫁接而得的新果品。在科学领域有“边缘学科”一类的学科，它即与这种学科有关，又与那种学科有关;但它就是它，即不从属与这种学科，又不从属与那种学科。散文诗就是散文诗，不是散文与诗的拼合。它既有散文的特点，又有别于散文;它有诗的本质，又有别于其他品种的诗。

　　散文诗不是散文，不能认为是散文的诗化。

　　首先，散文诗是歌唱生活，而不是叙述生活，描述生活的。散文诗大多用联想来编织。

　　其次，散文诗一般以短小见长。同样题材的散文和散文诗，总会出现这样的现象：前者因为要塑造人物形象(虽然不必必须完整)，要叙述故事(虽然不必必须详细)往往篇幅会长一些;而后者集中抒情，以抒情的剪刀放手裁剪素材，往往篇幅就短一些，甚至短的多。

　　第三，散文的语言往往要求具有浓郁的感情色彩，散文诗对语言的要求就不仅仅于此。散文诗不仅仅要求字字用精取宏，段段别有洞天，还要有诗的节奏，造成诗特有的语言美。

　　综上所述，从资料、篇幅、语言三个方面，散文诗与散文都有很大差别。

　　散文诗是诗的品种，有作为一个独立品种的特点，这个特点和散文有血缘关系。

　　散文诗是貌似散文的诗，是散文形式的诗，是摆脱了诗的某些形式约束，而保留诗的本质的诗。

　　散文诗在音乐美、排列美上不如其他品种的诗那种严格。有语言的自然节奏，而无有规律的节奏;一般有留恋非韵文的倾向。

　　散文诗不分行排列，分节全拼自然，卷舒自如的飘逸美、疏放美是属于散文诗的诗美。

散文的特点7

　　散文诗的.选材范围十分广阔，大至宇宙小至尘砂，人物、动物、植物……凡大千世界所具有的一切都能够抒写。

　　散文诗的写法十分灵活，能够记叙描述，能够直抒胸怀，能够议论风生;能够如童话，如寓言，如散文，如诗歌，如格言……能够使人尽情发挥。

散文的特点8

　　刘白羽(1916--20xx)出版的散文集有《红玛瑙集》、《秋窗偶记》、《冬日草》和《平明小札》、《刘白羽散文选》。他的散文基调是歌颂光明、歌颂英雄的人民；深刻的哲理性是他散文的特色。刘白羽散文风格激越、刚健，闪耀着时代的光彩。

　　艺术上，刘白羽善于通过一幅幅典型的“形象”展现时代的真实画面，比如《青春的闪光》中，他见到天安门工地上一位“昂起胸脯，大踏步行走”的年轻建筑工人时，就联想到20年前天安门前插着太阳旗的侵略者的坦克车隆隆开过。然而，今天，第一个十月一日，“从天安门前走过的人……走上建设的步伐。”随后，建设队伍中的伐木者、农民、战士的画面又闪现出来，历史与现实的交错出现，迸发出强烈的视觉效果。

　　另外，作者善借景抒怀，使作品充满鼓舞人心的力量。

　　刘白羽散文的语言激情充沛，词句鲜亮峭拔，富有充实感。

　　朱自清的散文

　　朱自清(1898--1948)，字佩弦，他的散文中艺术成就较高的是收入《背影》、《你我》诸集里的《背影》、《荷塘月色》、《温州和踪迹》之二的《绿》等抒情散文。朱自清的散文不仅以描写见长，并且还在描写中达到情景交融的艺术境界。

　　他的写景散文在现代文学的散文创作中占有重要地位，他运用白话文描写景致最具魅力。如《绿》中，就用比喻、对比等手法，细腻深切地画出了梅雨潭瀑布的质和色，文字刻意求工，显示出驾御语言文字的高超技巧。

　　他的炉火纯青的文字功力在《荷塘月色》中更是表现得淋漓尽致。比如在描写月色下的荷花之美时，作者将它比喻为明珠，碧天的星星、出浴的美人；在形容荷花淡淡的清香时，又用了“仿佛远处高楼上飘过来的渺茫的歌声似的”一句，以歌声比喻香气，以渺茫比喻香气的轻淡，这一通感手法的运用准确而奇妙。

　　与上述绚丽禾农艳的比喻相比，朱自清还有另一语言风格的散文，即用平易的语言，在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫。这类作品常常能表现作者正直、热情、进步的心怀，如《生命的价格--七毛钱》、《白种人--上帝的骄子!》等均为这一风格的代表作，其中影响最大的是《背影》。这篇散文描绘了一幅父子车站送别的图画。文中用平易的文字描写了父亲爬上站台的动作，于滑稽、笨拙的动作中，传达出父子间的真情。这篇散文洗去了他往日的铅华，透过父亲的一举一动，读者似乎看到了作者惨淡的家境。

　　秦牧的散文

　　秦牧(1919--1992 )著有散文集《秦牧杂文》、《星下集》、《贝壳集》、《花城》、《潮汐和船》、《艺海拾贝》等，《古战场春晓》、《土地》、《潮汐和船》、《花城》、《社稷坛抒情》等篇是他的代表作。

　　秦牧散文特点之一，是言近旨远，哲理性强。赞颂新中国、新生活，鞭笞丑恶现象是贯穿他散文作品的一条主线，在阐述观点，讲明道理时，绝不枯燥。

　　秦牧有别于同时代其他作家的特色是，他的散文题材广泛、知识丰富、谈古论今、旁证博引，显示出深厚的生活和知识根底，《土地》便是其中极有代表性的作品。作者从历史和日常生活中的见闻侃侃谈起，以土地为对象，时而展现新时代的风貌，时而追叙惨痛的历史，时而歌颂新社会的建设者和保卫者，时而写到古代的封疆大典，时而又将笔触延伸到殖民者的暴行，从古到今，从草木禽兽到人情世态、到故事传说、到现代科技，都囊括在一篇散文之中，向读者提供了一部信息量极大的历史教材。

　　秦牧散文表达方式没有固定格式，潇洒自然，语言流畅讲究，文笔游走灵活，联想奇妙，思路开阔，感情自然流露。

　　碧野的散文

　　碧野(生于1916年)著有散文集《在哈萨克牧场》、《情满青山》、《月亮湖》和《碧野散文选》等。

　　歌唱英雄的时代是碧野散文的主调。不论是描写山光水色，还是展示建设大业，他的作品总是格调高昂、春光明媚，充满了对新生活的希望和祝福。他的游记作品中的力作《天山景物记》，介绍了新疆天山的丰富物产和异彩奇情的景物，歌颂了边疆各族人民的新面貌；《山高云深处》是碧野散文的又一代表作，描写了一位赤胆忠心，为人民开拓新生活的县委书记。作者将人物心灵的刻画与景色描绘融为一体，将读者带入一个云深雾重、宛若仙山的境界之中。

　　碧野散文注重人物刻画和情节安排。在以人物为主的作品中，景物只作烘托之用，而在写景抒情的散文中，人物服务于抒情。比喻、对仗、排比、拟人是碧野常用的修辞手段，借此来创造富有节奏感的艺术境界。他的语言生动形象、气韵飞扬、诗意盎然。

　　孙犁的散文

　　孙犁早期的散文形式自由，笔触细腻、优美，呈清新自然之态。他的.散文以写人见长。他善于抓住人物特点鲜明的音容笑貌，淡淡几笔勾勒，便使人物跃然纸上，如《投宿》、《随感》都是这方面成功的作品。

　　孙犁散文不尚浓妆，只求清丽，这一特点在他的叙事散文中表现突出。他的叙事散文从无豪言壮语，而是以细致委婉的笔调表现人物美好纯洁的情感，干淡淡的客观描述中包含着浓浓的情致。

　　新时期以来，孙犁散文在清新明丽之中又注入了深沉凝重，主观色彩加重。在《童年漫忆》、《保定旧事》、《同口旧事》等形式各异的作品中，都贯穿着“我”的情感和思想。这一时期，孙犁散文多夹叙夹议，议论的成分明显增多，充满人生体验的睿智见解、隽永的哲理、历史的思索，字里行间闪烁着理性的色彩。像《文字生涯》、《伙伴的回忆》等都是他这一时期思想内涵丰富、理论色彩浓厚的代表篇章。

　　孙文语言修饰而不造作，华美而不浓艳，纯朴自然之态始终如一。

　　杨朔的散文

　　杨朔(1913--1968)散文题材广泛，内容丰富，具有深刻的社会意义。他作品的基调是歌颂新时代、新生活和普通的劳动者，代表作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》等。

　　杨朔创造地继承了中国传统散文的长处，于托物寄情、物我交融之中达到诗的境界。他营造意境时，常在谋取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。

　　杨朔散文在写人状物时诗意浓厚。他写人善于选取感情色彩丰富的片断刻画人物的神貌、内心；他的景物描写，在写出自然美的同时，也是创造意境，深化主题的重要手段。

　　杨朔散文的结构精巧，初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，而且结尾多寓意，耐人寻味。

　　杨文语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。

散文的特点9

　　朱自清是一位丰富了现代白话文学语言表现力的大师，他的抒情散文脍炙人口。散文专集有《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》等，其中很多作品都是作者自己的生活感受，他敏锐地表现具有典型意义的细节，以极其简练的白描写法，寓情于景，以景托情，情景交融，作者倾注于人物形象中的感情力量，扣人心弦，引起读者对社会对人生深邃的思索，与读者心灵深处的情感发生共鸣，增添了散文的感召力；他的散文构思缜密精巧，清幽细密的语言艺术在自然质朴中见到独特的情致；为文如作画，浓墨重彩，工笔细描，画出了各“景”中特有的意境；词语细致精当，形象生动而有韵味。

　　一、给人一种难以忘怀的亲切感。

　　例如，朱自清的《背影》只有一千五百多字，既没有深奥的哲理，更没有华丽的文词，却那么动人，使人读后久久不能忘怀。原因在于作者是以最诚挚的态度抒写人生中平凡的一幕！“依我看这就是全部因为写的是真情、至情，是父子情深这样一个文学话题……这样一片真挚感情的人叙写，不论它是否与人性论、人情论、人道主义这样的理论大道理搭界，毕竟总是最能扣响人们的心弦，引来心坎深处的深深共鸣的。”

　　首先，主要是作者能够依据自己的生活感受，敏锐地提取具有典型意义的“细端末节”，以极其简练的白描写法，透过对背影的描写，由表及里地展示了父亲复杂的内心世界，从而使这一形象栩栩如生地跃出纸面。描写背影时最先显现于读者眼帘的，是父亲“戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍”的形态，色调十分浓重。这一高洁的素描，不仅给背影提供了实感，给人以憨厚朴实的印象，而且为下面的描写作了有力的铺垫。紧接着写他的动作，先是“蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去”，继则“穿过铁道，要爬上那边月台”，最后推出一个令人潸然泪下的特写镜头：“用手攀着上面，两脚再向上缩，他肥胖的身子向左微倾，显出努力样子”。这里写的是背影，实际上揭示的是父亲内在的感情，透过那手脚并用，努力攀登的背影，使人们真切地窥见到他为儿子不惜劳苦的深情！通过凝练的文笔以态传神，揭示主旨，这是朱自清散文艺术的典型手法。作者写父亲的对话都很简短，只有四次，但话短情深。四句都集中在送别时，这些话可谓语语平常，再简朴不过了，但其中却是蕴含着千情万绪。其实作者当时已是二十岁青年，来往北京已多次了，但父亲心目中他仍是个孩子，因而如此牵肠挂肚，一百个放心不下。在这里，对话实际上是一种揭示心理的手段，它把父亲临别时的心绪、情态及对儿子无限怜惜、体贴、依依难舍的深情，表现得淋漓尽致了，这就加重了“背影”在人们心中的分量。从上可见，“背影”之所以如此动人，关键是作者对他所描写的人物的心理动态和内在情绪作了深入的揣摩，有深刻的体会，正如他所说的，“仔仔细细下一番功夫，才能写出种种心情和关系”。这种全物察真的态度正是朱自清缜密细致的现实主义风格的鲜明表现，而“背影”的魅力也恰是由这一“工夫”得来的。

　　其次，“背影”的动人处还在于作者倾注于形象中的感情力量。在谈到《背影》成因时，朱自清曾说，这是因为他当时接到父亲的来信，其中说他“膀子疼痛得利害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣”。看完信他泪如泉涌父亲待他的许多好处，特别是浦口车站分别的情形，“想起来跟在眼前一般无二”。可见文章是在感情十分冲动的情况下写成的，但作者并没有以抽象语言表述自己对父亲的刻骨思念，而是把感情熔铸于为自己所塑造的形象之中。作品写父亲均从“我”的视角出发，三次“背影”都是从“晶莹的泪光”中映现出来的，儿子眼泪和父亲背影的交相融汇，从“背影”这一最佳角度下笔，大大增强了形象内蕴的浓度，把俗话所说的“人之常情”跃然纸上，以“情”动人，以“情”感人，产生一种扣人心弦的力量。此外，在作品里，作者也没有向读者直接诉说自己对父亲的感恩之情，相反的却是不断叙说自己的悔恨心情，后悔当年总觉得父亲“说话不漂亮”，“心里暗笑他的迂”，谴责自己“那时真太聪明了”。作者巧妙地以悔恨来反衬思念，从而使思念之情显得格外深沉了。因此，通过“我”对“背影”所抒发的真情实感，很自然地会在读者心中产生共鸣，引起人们对社会对人生深邃的思索。

　　朱自清成功的散文创作，当然不止《背影》，他的《给亡妇》、《儿女》等，同样以肺腑之言感染着无数读者；他的《桨声灯影里的秦淮河》在写景抒情中不忘自我，而《荷塘月色》更是以不忘社会的独特心境贯穿始终，即如《春》和《绿》这样的景色描述文章也能给读者深深感受到一种热爱自然、热爱生活的情怀。正如叶圣陶先生所说读他的作品就像跟他面对面坐着，听他亲亲切切的谈话。

　　二、情景交融的意境刻画。

　　朱自清原是一位诗人，所写散文自然不失其诗人本色。《荷塘月色》是他抒情散文中脍炙人口的名篇之一，写于1927年7月他在北京清华大学执教时期。清华园是一个平常的荷塘，“然而经过作者的渲染、着色，却变得十分美丽，富有诗意……照一般来说，荷塘容易描写，月色则则较难描写；画家做画，不怕画断山衔月，就怕画月色，因为月景的波光林影时刻在变幻着，很不容易在画面上表现出来”。

　　然而，朱自清却能够把一个月夜死荷塘写得那样的饶有生意，不愧为现代语言大师；我们在这短短的《荷塘月色》里，看不到什么宏伟的结构和华赡的文字，作者只凭着一时的感受，委婉细致地写来，却十分迷人。作品中的景，重点自然是“荷塘月色”。作者以缜密细致的笔触，把“荷塘”和“月光”表现得出神入化。而作者的感情则完全融会在景物之中，手法高明，方式多样，有时甚至不着一点痕迹。这种不同于直抒胸臆的抒情方式，是需要我们潜心观察，悉心体会的。比如写荷塘：曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。这既客观地写出了荷塘的舒展，也流露出了作者来到“这一块天地”时的“久在樊笼里，复得返自然”的舒畅。对荷叶的描写，不禁使人联想起《天鹅湖》里小天鹅们的圆圆的挺挺的裙子，再看作者笔下的荷花：层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的'美人。那荷花的洁白，晶莹美好，不仅是月光下荷花的写实，更是作者对荷花深情厚爱的体现。即便是写荷香，作者也绝不肯作平庸的描写，而是借助通感，用“远处高楼上渺茫的歌声”来比喻这随着微风飘拂而来的似断还续的缕缕幽香，以引起人们美好的情思。风过荷塘是一瞬间的现象，但也没有逃过作者敏锐的观察，他形容它“宛然有了一道凝碧的波痕”，就连不能见一些颜色的流水，作者都感到它的“脉脉”含情啊！

　　对于月光的描写，作者描绘了它照在夜间塘面上的氤氲水气所形成的“薄薄的青雾浮起在荷塘里的美的景观，和照在花叶上所涂上的象在牛奶中洗过一般”的柔和的色调，在这两个比喻的基础上用“又象笼着轻纱的梦”来表示置身于这种境界所引起的梦幻似的感觉，而这三种意象的朦胧飘渺，将作者当时的不满黑暗却又不知如何打破黑暗，向往光明却又不知如何走向光明的心理与自然景观和谐的契合起来。最后写由采莲联想到梁元帝的《采莲曲》和南朝乐府《西洲曲》，并引出对江南水乡的怀念，这实质仍是写作者对美好自由的憧憬和延伸，更多的是在“颇不宁静的”心境上又增添了一层怀古之情和乡思之愁。就这样，原只是清华园中僻静少人的一角，在朱自清的笔下，却充满诗情画意。不愧是一代散文巨匠！

　　三、文质并茂、富有情致。

　　朱自清的散文大多篇幅长，构思更见匠心，《背影》的出奇制胜便是如此。《荷塘月色》意在写心中“颇不宁静”，一路写来却又处处见“静”。《春》从多侧面细描春之生机，而把文眼（“一年之计在于春” ）置于描叙之中，毫无斧凿之痕。

　　朱自清的散文，清幽细密的语言艺术，有口皆碑。在质朴中见风华，其人如是，其文也如此。就以《绿》为例，写游仙岩梅雨潭，并无人为的曲笔，但写景色之美，不在“景”上做文章，却在“色”上下功夫，抓住一个“绿”字，写尽了梅雨潭之诱人可爱！文章给人的艺术美感与古代散文中的《小石潭记》相比，有过之而无不及。《桨声灯影里的秦淮河》的文字极富色彩感，呈现出视觉感官上的绘画美，“七板子”的雕栏、家具、家具上的大理石、玻璃、灯彩、光影……都用表现各种色彩的词语细致形容。再如《荷塘月色》中的“淡淡的”、“田田的”、“亭亭的”、“脉脉的”、“阴阴的”，还有“远远近近”、“高高低低”、“隐隐约约”，等等26个叠词的运用使得文章富有节奏感和韵律美。在《桨声灯影里的秦淮河》这篇文章中朱自清是通过文字的描绘，构成油画般的效果的，他在记述自然景色时，写出自己细致独到的观察，进行加倍的描写，运用泼墨似的技法作出充分的勾勒；这种工笔画的作风，是由于他的词藻华美、精雕细刻，像这样加倍的描写，才保证他画幅中的许多形象，达到十分精确、丰满和浑厚的程度。他这些经过了千锤百炼的文字，一点儿也为显出斧凿之痕，在这些读起来琅琅上口，颇有情韵的文字底下，更显得是蕴藏了十分饱满的形象。朱自清尽力用文采去渲染和烘托形象，这正是他运用词藻的高超之处！

　　朱自清华美的文采，与朴素无华的风格、平常的构思紧密结合在一起描写的景色和人事，都是从平凡常见的境界中显出新颖的发现。他的散文创作之成功，对现代散文的发展作出了重大贡献，在新文学史上写下了光辉的一页！

散文的特点10

　　鲁迅社戏的写作特点

　　【故事情节】

　　这是一篇极具魅力的记叙体小说，其记叙的线索是看社戏，其故事发展情节为看社戏前的波折（开端）、去看社戏途中的见闻感受（发展）在赵庄看社戏（高潮）〔这一层有两个记叙线索：台上人物、情节的变化、转换及台下小伙伴们看戏的神态、心理、情趣的变化〕看社戏后深夜归航（结尾），内容极简单平常，读起来却让人感到情趣盎然，爱不释卷。

　　【景物描写】

　　细致传神的景物描写。作者以写意的手法，略略几笔便把江南水乡美丽如画的景色呈现在读者的面前。使你仿佛也看到那里美丽的景色，也听到孩子们欢快的笑声和大自然的美好声音汇在一起，也闻水乡田野里特有的芳香。这样的景物描写，不但表现“我”去看戏时的愉快心情，而且也表现了作者对美好的江南农村的极度热爱。

　　接着描绘了一幅“月夜行船图”，充满了诗情画意，给人一种朦胧美。画面上月色朦胧，连山起伏，表现出一种静态美；水气的清香，连山的踊跃，表现出一种动态美，碧绿的豆麦和水草，淡黑的山色，白色的船篷，显现出一种色彩美；再以远处几点火光来点缀，使阴柔的画面上生发出几分活气，增强了明与暗的对比度，整个画面显得更加和谐、完美；在静谧之中，隐约飘来横笛宛转、悠扬的声音，令人心旷神怡。作者从视觉，嗅觉、触觉、听觉等多方面着笔，给人一种身临其境的真切感受，江南水乡的夜色、情调多么温柔，多么美好！此时，“我”的焦急的情绪也渐渐地“自失起来”，和笛声一道“弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里”，情景交融，寄情于景。作者写人物的心情变化融在写景之中，先写连山，运用了一个非常形象、贴切的比喻句：“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”，“跑”字照应了上文的“飞”字，是写船行之快，反衬了人物想看社戏的急切心情：“但我却还以为船慢”。再写笛声的宛转悠扬，水气的清香，使急切的心慢慢地沉静──自失──弥散，“我”被陶醉了，忘了一切，忘了自己。写得真实、自然、贴切，能够引起读者心灵的共鸣。

　　而这戏台恰恰又是在“庄外临河”而起，这独特江南水乡的“戏台”的野趣，又最惹人浮想联篇，令人神往，这柔和美好的景致，只能以“画中仙境”作比了。随着船身向前移动，戏台上的人物和戏台下的船篷也渐见分明。写戏台的美好，刻画了“我”愉悦的心理，写船“走得更快”，和“我”从远地方就注视着戏台，而且目不转睛，表现了“我”对社戏的专注和神往，与前文“第一盼望的”遥相呼应。

　　写戏台在“庄外临河的空地上”就是在“野外”：写看戏“果然近不得台旁，……比那正对戏台的神棚还要远”，就是证实了“远远的看”；这既照应了整部小说的过渡部分提到的那本日文书里的见解：“若在野外散漫的所在，远远的看起来，也自有他的风致”，又具体地、一步一步地写实了自己的的确确“在野外看过很好的好戏”。足见，戏的好坏当在其次，而在野外，在散漫停泊的船上，远远地、轻松自如地看戏，使“我”领略到了这种独特的、自然潇洒的风致，这种心灵的感受才是最难忘的，这种心灵的美好体验也是不可再得的，所以，篇末尾句作者才写下了“也不再看到那夜似的好戏”深怀感触的语句。

　　再如把戏台比作“仙山楼阁”，写它在红光水气的笼罩下时隐时现，就好像是画上的仙境一般美丽动人，再加之以横笛的悠扬声，又像“初来未到的时候一般”迷人，与来时的情境相映成趣。“我疑心老旦进去了”的后面还有一句内心独白：“蛇精和跳老虎是不是要出来了？”很想再回去看个究竟，可因为大伙儿都已无兴致，也不想再劳累小伙伴，所以“不好意思说再回去看。”这段语言简洁、文字优美，准确地刻画了“我”的心理活动。

　　又如写“深夜行船”，强调了船行之快：“松柏林早在船后了”，“船头的激水声更其响亮了”，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，这富有江南水乡特色的新奇、贴切的比喻，活画出一幅动人的“飞船夜行图”。写“老渔父”停下艇子来喝彩，侧面烘托、突出了船行之快，说明这些农家的孩子确实是连行家里手都佩服、称赞的行船好手。很自然地照应了前文。“夜渔”，呼应了前文写到的“几点火”“渔火”。写归航，没有描写两岸的景致，因为“已经到了深夜”，“周围的黑暗只是浓”，除了点点渔火，别的什么都看不见了。说明作者把握的准确，运笔的精当。

　　【选材】

　　围绕中心选择材料的特点。课文里以“我”去平桥村和农村小伙伴一块儿看戏的过程做为线索，把一个个生活片断有详有略地叙述出来。看戏，当然是“我”到平桥村最主要的一项活动，这一部分是写得详的，写了看戏之前遇到的波折，看戏途中“我”的心情，远处看戏台如同仙境的动人景象，较近些看到了戏剧表演，大家终于熬不住，于是返航了。作者写这些，都在于表现农村孩子的聪明、朴实、纯洁、友爱……以及“我”和他们有着共同的好恶，共同的情趣等。其它几件事，如打了太公不会斥为“犯上”，掘了蚯蚓去钓虾，大家一块去放牛，返航途中一块儿“偷”豆，六一公公送豆等，虽然写得较略，但也都是要说明农村劳动人民和他们的孩子的诚恳、善良、无私……可见，作者所选择的材料，都为的是更好地表达中心思想。

　　本文主要是对“我”十一二岁时在家乡看社戏一段趣事的回首，固此全文在材料的处理上便把看戏前后进行了略写，看社戏进行了详写，但为了突出主题，作者除了详略精当之外，还别具匠心地做到详中有略，略中有详，使得详略相得益彰，从而使主题表达得更加充分。

　　如第一部分是写“我”随母亲归省平桥村的欢乐生活，但为了突出“乐”，也为了给写最大的乐事──看社戏作铺垫，所以作者在第三段用白描的手法，清新淡雅的笔调勾勒了两幅充满童趣的画面，一幅是“伏岸钓虾图”，从“掘蚯蚓”“穿铜丝”、伏岸钓虾，写到“虾呆子”的自食其果：一幅是“观村童放牛图”，从“高等动物”牛的欺生，写到“我”因惧怕而“远远地跟着、站着”，写到“小朋友们”“全都嘲笑起来了”，画面里有水世界里虾的呆相，有通灵性的牛的戏谑；有稚童“伏岸钓虾”时全神贯注的静态；有牧童们天真无邪的嘲笑之态；画面充满了无拘无束、自申自在的欢快情趣，再加上钓到的一大碗虾，“照例是归我吃的”，这优厚的待遇，更增添了“我”的快乐，这是平桥村“在我是乐土”的又一个因由。应该说这是略中有详。

　　第二部分写到赵庄看戏的全过程，是全篇的中心部分。而在这一部分里，作者加大笔墨地详写了在赵庄看戏。真可谓详中之详了。

　　但本部分的第四个层次写看社戏后深夜归航时，作者便采取了详中有略的写法。在这里，作者是把“吃豆”作为全篇的第二个重点来写的。

　　先写“偷豆”的地点：“离平桥村”一里左右的地方，说明已经进入本村的地面；次写原因，写原因也写得很有层次，而且真实自然，顺理成章：船行慢了──很疲乏──太用力，许久没有东西吃。再描“群童谐趣图”：出主意的是聪明的桂生，说“罗汉豆正旺相，柴火又现成”，“可以偷一点来煮吃”；指挥的是老练的双喜，问阿发“偷那一边的`呢？”奉献的是憨厚无私的阿发：“偷我们的罢，我们的大得多呢。”于是大家便很实在地“各摘了一大捧，抛入船舱中”；指挥转移阵地的还是聪明、老练的双喜：不能再多偷，怕阿发的娘知道要哭骂的，于是“便到六一公公的田里又各偷了一大捧”。

　　豆偷来了，孩子们便很自觉地“各尽所能”：该摇船的摇船，该生火的生火，该剥豆的剥豆，配合得多么和谐、默契！豆煮熟了，“便任凭船浮在水面上，都围起来用手撮着吃”，此情此景充满了童心的稚趣和野餐的风趣。为什么篇末尾句里写道：“再也没有吃到那夜似的好豆”呢？因为再也不曾有过的“那夜”，“偷豆吃”的有趣经历和内心充满欢快、愉悦的感受与体验是非常难得的，如同前文写“看社戏”的“看法”一样，这种独一无二的“吃法”，这种别有风情野趣的心灵感应往往是最美好的，永远不会忘记的，心情的愉悦更增加了豆的无比鲜美。

　　而吃豆之后的一些情节对表达乐事都不太重要，固此在详写了“吃豆”之后，略写“进桥”“停船”“上岸”和母亲的嗔怪，巧写大家的应对自如：“都说已经吃了点心，又渴睡，不如及早睡的好，各自回去了”，“偷豆”的事巧妙地掩饰过去了，“我”的心里必然是暗自庆幸，又一阵松快，少年伙伴们也自不必说了。看到这里，读者也会发出会心的笑声。

　　【刻画人物】

　　人物形象的描绘。作者采取白描的手法，通过人物的语言、行动等来刻画人物，性格十分突出。例如课文里描写的双喜，由于看不到戏，“我”不钓虾，东西也少吃，心里十分不高兴。这个最聪明的双喜便大悟似的提议：“八叔的航船不是回来了么？”为什么写他“大悟”还要加上“似的”两个字呢？这说明他早已想到这一点了，只是时机不成熟不便提出来，待到祖母也认为“应当不高兴，他们太怠慢”而且说是“待客的礼数里从来所没有的”，小伙伴们也“都叹息而且表同情”的时候，这才把他早就有了的想法仿佛偶然想到的样子，适时地提出来，这样既容易得到祖母的同意，又能够得到伙伴们的支持。及至祖母不放心，母亲又有些迟疑的时候，又是这个双喜看出了“底细”，立刻表示可以“写包票”。为了说明“包票”可靠，还提出了三点有力的根据，不容你不首肯。他说：船大，不易出事；迅哥老实，不会闯祸；我们又都是识水性的，万一出了问题也容易解决。

　　从双喜所说的话以及说话时表现的神情来看，双喜有多么聪明！而这一切都是为了使“我”能看上戏，从这儿来看，他又是多么热情与友爱！划船出发的时候，“双喜拔前篙”，第一个动手，敏捷能干。看戏时，是双喜告诉“我”铁头老生能连翻八十四个筋斗。这说明日里他来看过戏，知道最精彩的表演是什么，这一次是特地陪我来看戏的，他主动地向我介绍这表演最精彩的地方，也都表现了他的热情，友爱。但那铁头老生没有表演翻筋斗，双喜立即就来安慰我，说是看客少，演员也懈了，况且“谁肯显本领给白地看？”这样的解释，“我”自然会感觉在情在理，于是心平气和了……。双喜的这些语言，表现了他的善良和对同伴的体贴！作品里的人物，塑造得十分成功。

散文的特点11

　　散文诗的语言十分精练，要求以简洁、准确、生动的文字，抓住事物的特点、本质、内涵，进行叙述、描述、抒情和议论。

　　散文诗注重联想，常常用象征和通感的手法，表达思想情感，使文章蕴涵哲理，充满深情，给人以启发和感染;散文诗要求创造优美的意境，经过具体生动的'形象，使人如临其境，拨动心弦。

散文的特点12

　　散文诗兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描述性的某些特点。在本质上它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者美和想象;在资料上它保留了有诗意的散文性细节;在形式上它有散文的外观，不像诗歌那样分行和押韵，但不乏内在的音韵美和节奏感。散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触，注意描述客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点，决定了它题材上的丰富性，也决定了它的.形式短小灵活。散文诗是一种现代文体，是适应现当代社会人们敏感多思﹑复杂缜密等心理特征而发展起来的。

散文的特点13

　　朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格——七毛钱》《白种人——上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。二是以《背影》《儿女》《悼亡妇》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品，《绿》《春》《桨声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》等，是其代表佳作。后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。

　　朱自清还有另一语言风格的散文，即用平易的语言，在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫。这类作品常常能表现作者正直、热情、进步的心怀，如《生命的价格——七毛钱》、《白种人——上帝的骄子!》等均为这一风格的代表作，其中影响最大的是《背影》。这篇散文洗去了他往日的铅华，透过父亲的一举一动，读者似乎看到了作者惨淡的家境及父亲对儿子深挚的爱。李广田在《最完整的人格》一文中说：“《背影》一篇，论行数不满五十行，论字数不过千五百言……由于这篇短文被选为中学国文教材，在中学生心目中，?朱自清?三个字已经和《背影》成为不可分的一体。”这里说的.是解放前的情况。至于解放后，选《背影》的少了一些，而《荷塘月色》一文，则因其文笔的优美，一直被选作教材，为大中学生所吟诵。

　　为什么朱自清的散文如此为人所推崇？主要因为他的散文具有真、善、美的品格。真，就是内容真实、感情真挚。善，是指作品表露出来的思想感情是进步的，作者是非爱憎和广大人民群众一致。美，当然包括很多方面，而特别为一般散文作品所不可企及的，是它的语言秀美而富有韵味，既如溪水般清澈流畅，又如橄榄般甘美耐嚼。朱自清在散文创作中是怎样追求真、善、美的呢？从内容看，朱自清写的都是他亲身经历的事情。不仅大的

　　事情有根有据，就是一个细节，也力求真实准确。他不能容忍自己的散文中出现丝毫不真实的地方。有这样一件事：他的《荷塘月色》里有一句话：“这时候最热闹的，要数树上的蝉声和水里的蛙声。”后来有一个读者写信告诉他，说蝉子夜晚是不叫的。朱自清觉得自己那晚确是听到了蝉声，但为了稳妥起见，他还是问了好几个人，并写信向某昆虫学家请教。结果大家都认为蝉子夜晚是不叫的，只是偶尔才叫。朱自清因此怀疑自己是记错了，准备在散文集《背影》再版时，删掉蝉叫这个句子。可是后来，他又两次亲耳听到月夜的蝉声，他才相信自己没有写错，而一般人对月夜蝉叫的认识不准确。他为此专门写了一篇文章，说明观察事物之不易。从这件事可以看出，朱自清在对待写作内容的真实性方面，态度是多么认真严肃。

　　朱自清散文感情的真挚更是有口皆碑。他的《背影》、《给亡妇》等，被称为“天地间第一等至情文学”。在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点矫揉造作，而有动人心弦的力量。他在《论逼真和如画》、《论标语口号》、《钟明<呕心苦唇录>序》等文章里，强调“真”“就是自然”，强调“修辞立其诚”，强调“宣传与写作都不能缺少……至诚的态度”。正是这种“至诚的态度”，使他把自己的真情实感，都倾注在字里行间。而这种从心灵深处流露出来的喜怒哀乐之情，更容易引起读者的共鸣。朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。其作品的题材可分为三个系列：

　　一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格——七毛钱》《白种人——上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。二是以《背影》《儿女》《悼亡妇》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品，《绿》《春》《桨声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》等，是其代表佳作。后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。

　　朱自清还有另一语言风格的散文，即用平易的语言，在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫。这类作品常常能表现作者正直、热情、进步的心怀，如《生命的价格——七毛钱》、《白种人——上帝的骄子!》等均为这一风格的代表作，其中影响最大的是《背影》。这篇散文洗去了他往日的铅华，透过父亲的一举一动，读者似乎看到了作者惨淡的家境及父亲对儿子深挚的爱。李广田在《最完整的人格》一文中说：“《背影》一篇，论行数不满五十行，论字数不过千五百言……由于这篇短文被选为中学国文教材，在中学生心目中，?朱自清?三个字已经和《背影》成为不可分的一体。”这里说的是解放前的情况。至于解放后，选《背影》的少了一些，而《荷塘月色》一文，则因其文笔的优美，一直被选作教材，为大中学生所吟诵。

　　朱自清散文特点篇三：

　　散文同一切形式的文学作品一样，是客观社会生活的反映。一个成熟的作家，其作品的艺术风格会从他对客观社会生活的描述中体现出来，会从作品的结构、语言、情感以及写作技巧上体现出来。朱自清的散文不论是写景、状物、叙事、议论诸方面，还是作品的结构、情感、语言上都烙着鲜明的艺术特色。那就是构思的精巧，结构的缜密，情感的真挚，语言的朴素清晰。

　　一、现实主义创作与真实情感的完美结合。

　　（1）现实主义创作特色。朱自清先生早期散文思想内容中的进步倾向，形成了艺术上的现实主义创作特色。他的早期散文创作活动，全部是在现实主义原则指导下进行的，并且结合他个人的写作修养，审美观点，联系当时文艺界的具体实际，提出了不少关于散文创作的见解，同时，在创作实践上取得了光辉的成就。

　　（2）现实主义创作主张。他对散文创作的基本主张是：提倡写实，要求深入观察生活，崇尚革新。他在好多篇作品里都主张“‘以文载道’，要求内容与形式的统一。在这个基础上，他竭力提倡‘写实文学’”。

　　（3）现实主义艺术特征。他在创作态度上的不自我掩饰，使他的散文作品独具一种艺术真实与风趣相统一的特色。他在提倡写实，深入观察、革新的同时，又一再强调真挚和亲切：“虽只一言一动之微，却包蕴着个人的性格，最要紧的，包蕴着与众不同的趣味。”“在它们里，我见着活活泼泼的真实的人。”所以在他各篇作品中，都可以看到一个“活脱脱1的朱自清”。

　　（4）在朱自清散文中，备受推崇的是那些借写景抒发真实情感的篇章。其中描绘自然风光的部分，用真挚的情感做骨，以细致准确的观察、精工传神的描写、五彩缤纷的想象为肉，构成了浓郁诗情及漂亮缜密的艺术风格。

　　在写景抒情散文上，朱自清最擅长浓墨重彩、精工细描水光山色，淋漓尽致地再现自然景观的风彩神韵。这类散文文笔优美、雍容典雅，是他笔下的“美文”精品。如《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《温州的踪迹》等，在朱自清的笔下，自然已是人格化的自然，情感也是自然化的情感，是真实的情感。朱自清的此类散文，记录了他作为一个正直的知识分子在思想上的积极追求，也记录了作者当时真实情感的流露与再现。借景抒情的特点，使这些篇章成为作者创作生命中不可或缺的一部分。

　　（5）真实情感的流露，可以说是朱自清散文的生命。没有真实情感的散文是干瘪的。“无论写景叙事议论，还是写景抒情。都须有作家真挚浓郁的情感作灵魂，否则技巧再高明，语言再华丽，也不过是蜡制美人。”

　　朱自清主张现实主义创作方法，他是求真求实的，不造作、不掩饰。他无论写个人、友人、家庭、景观、时政，都倾注了深厚的情感，且率直细腻，朴素自然，或温厚、或幽默、或感伤、或激愤，概因题材不同而强弱相宜，浓淡得度，以情动人，真正做到了情从肺腑而出。

　　朱自清的散文，从纵的时期和横的题材来看，都是以抒情见长。散文本身是长于抒情的文体，与其他文学体裁相比，尤其应当抒写“作者心灵的歌声”。朱自清的抒情散文，就题材而言，大体可以分为四类。

　　①、写景抒情的。其中有以写景物为主的游记和写景文，如《浆声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《松堂游记》等；有兼记社会风俗或文物的旅行记，如《旅行杂记》、《欧游杂记》等，有以写地方史迹为主的地方志，如《南京》、《说扬州》等。

　　②、写人抒情的。涉及父亲、妻子、儿女、友人、佣人，如《背影》、《给亡妇》、《一封信》、《阿河》、《哀韦杰三君》等，多为脍炙人口的名作。

　　③、描述生活情趣或抒写生活哲理的文章。李广田的《哀念朱佩玄》一文中说：“他很有风趣的，他的风趣之可爱可贵之不同在于一般的滑稽幽默。”如散文集《你我》中的《看花》、《谈抽烟》、《择偶记》等，都是抒写生活哲理的最好代表。

　　④、社会性，政治性较强的题材，抒情意味浓郁。如《白种人—上帝的骄子》、《执政府大屠杀记》、《论不满现状》、《论吃饭》等。这些作品的文笔之美，是与抒情的艺术风格分不开的。朱自清散文的抒情艺术，其鲜明特色，那就是真挚蕴秀。

　　朱自清的优秀散文，往往兼有叙事、抒情、描写、议论等诸因素。根据侧重面的不同，我们从叙事与抒情，写景与抒情，说理与抒情三个角度来探讨朱自清散文的抒情艺术。

　　《春》以极其自然活泼的笔调，运用生动的拟人和鲜活的比喻，细腻的描绘了烂漫无尽的春色。作者观察细致，体味独到，融情入景，着笔工妙，以完整的构思与优美的意境，将春天的景色描绘得气韵生动，惟妙惟肖，堪称绘春、颂春之佳作。

　　二、朱自清散文特点之二，独具特色的语言美。

　　朱自清散文的语言优美流畅，朴素简洁，清新隽永。朱自清先生的散文是我国现代散文艺术瑰宝的“和氏璧”，不是以据夺目的外表取胜，而是以“不矫饰，不撒谎的朴素地自然地美和经过认真提炼的质朴的群众口语的美吸引人的”。他的散文以委婉细腻，诚挚平易的风格描述了他所经历的各种生活，接触的各种风物，抒情坦荡如纸，沁人肺腑，状物比喻丰美，形神俱至，令人耳目一新。

　　（1）诗化美。孙玉石3在他主编的`《中国现代散文八大家》里对朱自清这样评价道：“他那具有浓郁诗人气质的笔触渗入文字中，常令人于散文中感到诗的意境和蕴蓄的力量”。的确，对古典诗歌的深厚功底，对国外诗歌的深入研究，对同期诗坛的关注和借鉴，使朱自清先生的散文有一种独特的诗化美。

　　首先，表现在诗人特有的思维方式孕育的语言上，诗人的思维是跳跃动荡的，积极地思想，激烈的感情，非凡的比喻，奇特如微风送来的“屡屡清香”。他以小提琴上“奏出的名曲”来比喻荷塘上的“光和影”，用音乐美来比喻风和月光的影，这种通感手法的运用是前无古人的。在文章中运用独特的想象，构造美妙意境。如在《阿河》里描写优美的别墅周围的环境，这样写到：“这边沿岸一带，相间的栽着桃树和柳树，春来当有一番热闹的梦。”在《白水漈》里关于微风的纤手和另一双不可知的巧手对那影子似的瀑布的争夺，没有着意描写有形的瀑水，而是想象一个无形的场景，让读者感到瀑布的神妙灵动，堪称奇思妙想。

　　其次，表现在语言的诗化和跳跃的节奏上，如《春》：“春天像小姑娘，花枝招展的笑着走着，春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，他领着我们向前去。”我们可以认为朱自清的散文是以和谐的音律为内核，用长短绮错的句子，精巧的对偶，超拔的想象，铺前扬后的排比凝结的诗。如《匆匆》中，“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花开了，有再开的时候。”作者用联翩而至的排比，感情之水如陂塘之渠，自由而明畅，让读者为之吸引，为之感染，而通篇句子短促，大致压e韵，使全文声韵和谐，琅琅上口。

散文的特点14

　　朱自清的散文

　　朱自清《匆匆》赏析

　　朱自清的散文诗《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。时是“五四”落潮期，现实不断给作者以失望。但是诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。他认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值！每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”（朱自清《给俞平伯的信》二二年十一月七日）因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”（朱自清《毁灭》）以求得“段落的满足”。全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不平的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。

　　《匆匆》是诗人的感兴之作。由眼前的春景，引动自己情绪的俄然激发，诗人借助想象把它表现出来。想象“使未知的事物成形而现，诗人的笔使它们形象完整，使空灵的乌有，得着它的居处，并有名儿可唤。”（莎士比亚《仲夏夜之梦》）诗人把空灵的时间，抽象的观念，通过现象来表示，而随着诗人情绪的线索，去选择、捕捉那鲜明的形象。诗人的情绪随着时间从无形到有形，从隐现到明晰的一组不断变化的画面而呈现出起伏的浪花。

　　“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青了的时候；桃花谢了，有再开的时候。”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢？自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。

　　“象一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。”把自己八千多日子比成“一滴水”新奇的比喻，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点。实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。可是八千多日子却悄无声息的“溜去”了。时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。

　　时间是怎样的“匆匆”呢？诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。（朱自清《诗与感觉》）因此，空灵的时间被形象化了，习已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密”

　　“早上，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有步啊，轻轻悄悄地挪移了。”太阳被人格化了，他象一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞逝的流。吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生活的.感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。

　　在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的；有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。

　　诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。

　　诗歌具有音乐美的素质。格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的节奏感。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。（《美学概论》傅东华译）《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。

　　《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称和谐。

　　《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是“斜斜”的，它“轻轻俏俏”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。

　　复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。“我留着些什么痕迹呢？我何曾留着象游丝样的痕迹呢？”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。

　　《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。

散文的特点15

　　散文诗有三个特点：

　　1、篇幅短小;

　　2、具有浓郁的诗意;

　　3、形象生动又蕴涵哲理。

　　由此看来，这是一种短小精悍，自由灵活，便于描绘，长于抒情，具有浓郁诗情画意的文体。

　　那家伦先生认为：散文诗不象一般新诗那样有较严的格律，它不分行、不压韵，可既然是诗，必须具备诗的.最主要的基质：感情必须强烈，想象必须丰富，意境必须和谐。

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