古诗读后感

古诗读后感

　　在赏读完一本名著以后，你有什么总结呢？是时候抽出时间写写读后感了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编整理的古诗读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

古诗读后感1

　　在灿如星海的唐宋词中，有一颗星星时时照亮着我。那是文天祥在临死前吟成的一首千古绝唱——过零丁洋：辛苦遭逢起一经，千戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

　　人生自古谁无死，留取丹心照汗青。文天祥，一个响亮的名字，南宋末年杰出的民族英雄。他的`一生，处于元军大举南侵，南宋濒临灭亡的时期。为了救亡图存，他积极组织和领导宋军抗元。这首诗表现的正是文天祥被俘之后宁死不屈、正气凛然的高尚节操。就是这“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的千古绝句，表现了他坚强的爱国意志，成为我们热爱祖国，献身祖国的座右铭。每当我吟起《过零丁洋》，就觉得文天祥的一腔浩然正气充溢于天地之间。

　　看文天祥的这首诗，很容易让人联想起《我的自白书》：我渴望自由，但人的身躯怎能从狗洞子里爬出？人人都渴望生命，生欲我所欲，义亦我所欲，二者不可得兼，舍生而取义可矣！又觉得国亡我不亡就是耻辱，我必须与邪恶斗争。这首词告诉我历史上宋元两朝的盛衰，让我更加地热爱祖国，愿为祖国效力，宁死不当亡国奴。

　　宋词是回味无穷的，宋词给我带来无限的遐想。

古诗读后感2

　　在一条孤单的小船上坐着一个披着蓑衣、戴着斗笠的渔翁，独自冒着风雪在寒冷的江上钓鱼。这首诗充分体现出了作者柳宗元不与当权者同流合污的清高、孤傲的感情。

　　寒风的冬天，大雪纷纷扬扬地飘洒着，大地成了粉妆玉砌的世界。

　　茫茫的野外，远出连绵起伏的群山，开阔的田野，高大挺拔的树木，没有一丝绿色，仿佛被镶上了白玉白得耀眼，白得无瑕。风呼呼地刮着，鹅毛般的大雪簌簌地往下落。方圆几里，你看不见一只飞鸟的影踪，纵横交错的崎岖山路上，一个人的踪影都没有。大地一片静寂。仿佛凝固静止了。一派冬之萧瑟之气。

　　山脚下的茫茫大江，已经覆盖上一层厚厚的冰雪，远远看去犹如一条玉带。江畔，几株枯黄的芦苇，瑟瑟地在寒风中摇曳着，只见江面上泊着一只孤零零的小船，船上坐着一位身披蓑衣，头戴竹斗笠的老渔翁。苍老的渔翁饱经风霜脸上布满了岁月刀割般的`皱纹。花白的胡子上结满了冰碴，他淡然地凝望着江面，手持着钓竿静静地垂钓着，悠然而从容，仿佛天地之间一切都已经不存在了。

　　这冰天雪地里，他不是在钓鱼，而是在钓情，掉陋室主人刘禹锡的安贫乐道，钓爱莲君子周敦颐的高风亮节，钓不为五斗米折腰的陶渊明的淡泊名利。钓隐居卧龙岗的诸葛孔明的胸怀天下。在这个悄无声息的世界里，老渔翁在钓他的遗世独立、特立独行，钓他认为值得钓的一切。

　　我上四年级，我每晚都会背诵两首古诗。

　　在四年级的古诗文里，我感兴趣是的《江雪》这首诗，它是唐代诗人柳宗元写的。前两句的意思是：所有的山上都看不到飞鸟的影子，所有的小路上也没有人来人往。后两句的意思是：在一条孤零零的小路上，一位戴斗笠、披着蓑衣的老翁，冒着风雪严寒，独自在江面上钓鱼。

　　这首诗刻画了一个孤单却一身傲骨正气的老翁形象。老翁在冰天雪地下，默默垂钓，给我们留下了孤单将强的形象。

　　诗人把老翁这主要点给写了出来，清高、孤独的情怀。

　　读了很多遍《江雪》，总觉得“独钓寒江雪”那一句写得特别飘逸，每当回忆时，总为它的精神力量所感动。

　　诗人柳宗元被政治压迫，贬到了永州，受到了很大的刺激，心情十分低落。在永州空旷的雪地上，目睹了凄凉的一幕，于是有感而发，留下了千古绝唱《江雪》：

　　山河国万里，大梦几千秋?

　　江上飘着一只孤舟，一袭瘦影独坐舟上。天空似乎有乌云一点点地遮蔽过来，心里的热望一点点冷下去。

　　左迁的屈辱和为国效力的念头在文字里沉浮，数年寒窗苦读的艰辛，一朝入朝为官，却落得如此际遇，甘苦谁明?眼前山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。唯有嘴边低低的沉吟：

　　千山鸟飞绝，

　　万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，

　　独钓寒江雪。

　　无论此刻的他是怎样刻意追求轻松，却总有一股透骨入髓的凉意。河东有一梦，便是有一日官袍加身，为天下谋福。当悲伤与悲凉相撞，山水、烈酒、朋友、书籍，都只能缓解，却除不了根。能让他永不言弃的，就只有梦想。

　　面对困境，世界上有三种人。第一种心无所谓，挥手自滋去。第二种极尽谄媚，向世俗示好。第三种永不屈服，追求理想。

　　选择做第三种人的不多，所以你尽可以嘲笑柳宗元是一个傻瓜。但是你也不须忘记，那时的大地上还很空旷，只有他这种怀揣的梦想的人，才能顶天立地。两两对比，你又顿时觉得自己是多么弱小啊。

　　诗中的渔翁做着一席好梦，但华夏万里山河，在这样的背景下，它是多么渺小?“一芥小舟”却酝酿出了“万里河山”的胸襟。你若看去，大可看见一张饱经风霜的脸，也许面无表情，也许带着笑容。

　　有时，天地的宏大足以让任何伟岸的存在坍塌，渺小，甚至黯然，犹如皓月之于萤火。好在一切的波澜都能被梦想化解，就像黑夜里面的烛光，虽然摇曳，却依旧明朗。时事的动荡只能饿其体肤，却不能左右其心志。江湖夜雨十年灯，人总是要经过洗礼的，纵是失去了观想历史的胸怀，即使失败了，也还是自己的胜者。

　　心灵受到一刹那的触动，似一江寒水，从头顶上刷下来，荡涤了人生的杂质。大梦谁先觉?平生我自知。我有一梦，达则兼济天下;我有一梦，穷则独善其身;我有一梦，梦中九州神龙腾飞，梦中中国雄起在东方。

　　看来看去，唯有“千万孤独，风雨不阻”八个字在他的诗中牢牢站定。柳宗元哪里是在钓鱼?他是在坚持，寻梦。所以，历史遗忘了千万钓家能手，却记住了一个独钓风雪的渔翁。

　　这一切，也许当你理想破灭，无路可寻只是，方可理解。

　　以后的路上，读起这首诗，想起他为毕生的理想坚持，想起他的赤子之心。我有一梦，从此定然不再孤独，若能经历千万的磨难之后，在物是人非之际，还能谈一谈梦想，想罢，也已不负一生。愿有梦之士，人人如龙。愿强国之梦不再遥远。

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　数九寒天，雪花纷纷扬扬的飘落。荒芜的雪地里，没有一个人影。冰凌挂在房檐下，闪着寒冷的光芒。周围的山峦上空，也没有了鸟的倩影。在这茫茫雪中点缀着一位老翁。在这样寒冷寂静的环境里，那个老翁竟然不怕冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，与茫茫雪地相比，他显得如此渺小，如此无援。

　　可他形体虽然孤独，性格却显得十分清高孤傲，甚至有点不可侵犯似的。古诗的前两句用“千山”与“万径”表现出了一种荒凉的景象，几乎到了浩瀚无边的程度，又用“绝”与“灭”映衬了寒冷与孤寂，堪称神来之笔。在这短短两句景物描写中，仿佛有动态的景物在跃动着，显得玲珑剔透，有了生气，它们在画面上浮动起来，活跃起来了。向下读去，一“孤”一“独”，淋漓尽致地将空灵剔透写了出来。

　　诗如其人，诗如其心。《江雪》不仅仅是简单的诗，而且是一幅优美的风景画，一个深刻的哲理品味，一次诗人内心的袒露，一种人格的闪光。特别是诗人那种逆境中的态度、宁静超脱的心境和孤傲狷介的个性，几乎成了古代文人追求的精神家园。

古诗读后感3

　　西湖垂柳桥边立，

　　旭日渔舟薄雾游。

　　印月晚钟骚客醉，

　　满江红遍唱神洲。

　　注：笔者近日利用带薪休假的绝佳时机来到“上有天堂，下有苏杭”的西子湖畔，当年苏东坡的一首诗：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦起奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”把西湖形容成中国四大美女之一的'西施，不管是晴天还是雨天，不管是淡妆还是浓抹，西湖都是美如仙子。对西湖我向来是心驰神往，但从少年到青年再到中年，为学习、为生计奔波忙碌，一直没有机会畅游西子湖畔。直到今年夏天才圆啦我多年的美梦。在游历断桥残雪、南屏晚钟、三潭印月、岳飞坟等著名旅游胜地时，遥望远处薄雾里的渔舟，吟唱岳飞的《满江红》，一时间豪情万丈、思绪万千，激动地拿起愚拙的笔，悄然写下了这首小诗。

古诗读后感4

　　今年儿童节给两个小表弟在网上选购书籍时突然看到这样一句话“每个中国人，都是在是诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。”这让我想起许久前我的声乐老师教谕我的一个道理——要想把中国歌曲的七情六欲表达得至情至性唯有多读诗书词。带着对恩师的记挂或者说是带着对古诗词魅力的好奇之心，我轻摁了鼠标的确认键，这本于丹的《重温最美古诗词》便成了我今年的第一本闲书了。

　　“小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”?虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”?背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。长大以后，恋爱中或失恋时，谁没有想起过李商隐的比喻——“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”?春蚕和蜡烛，两个简单的、日常生活中的'物件，通过诗歌，变成了我们可以寄托情感的意象。再长大一些，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢?“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。然后，我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸稍稍开阔一些呢?终于当年华老去的时候，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷说“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗?今天，很多人会疑惑，在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必需品，我们也许就真的可以过的诗意盎然。”这段序言真的让我爱不释手，那样的直白明了，却又那样的恬静、真切。让我对这本书更是好奇。

　　今日看到第三章——明月千古中的(向明月学一颗平常心)感受颇深。古往今来大多诗人寄情于温柔的明月。含情而吟诵的有李白的“举头望明月，疑是地上霜”;飘逸洒脱的有苏轼的“明月几时有，把酒问青天”;而在我所知晓的明月诗歌中最让我喜欢的便是张若虚的“春江湖水连海平，海上明月共湖生”。说出来不怕笑话，虽然至今我也未看过此句的注解，但是我更愿意把此句理解为我内心独有的思绪。我始终相信读诗就如弹筝，虽说有纸墨一字不漏、一句不差地世世代代传承着，但是每个演绎作品的后人都会随心、随性地把自己的情感注入其中进行全新的演绎。今天在书上看到这样一段话“我们每天硬着东升旭日去上班去工作，看见的一轮太阳永远是稳定的、热烈的，圆满的。它永远给予你光和热，给予能量，促使人们发奋进取。中国人从太阳那里学到了一种进取心。但是在月亮之下，我们总是在休息，在独处，或者沉沉睡去，忽略了这一轮万古明月。就在一片宁静之中，我们发现月亮高悬在空中，它的阴晴圆缺，有着诸多面目，和太阳的永恒形状不一样。在它的周期性变化里，在它的阴晴圆缺中，我们品味着时光的承转流变，命运的悲欢离合，我们学到了平常心。”的确月缺月圆，损之而益，益之而损。生活亦这般如此，顺境也好，逆境也罢，不就如同天上明月一般圆有时，缺亦有时吗。只要用一种辩证与变化的心情去看明月，再把这样的目光移到世间，我们就知道怎样完成内心困惑的消解和平衡了。

古诗读后感5

　　今天的春节期间，央视的一档节目火遍了大江南北，这档节目就是“中国诗词大会”，一时间神州大地似乎都被诗意所沁透，重温最美古诗词读后感。是啊，诗意原本就写在中国人的基因中，一切的风花雪月都能够唤醒我们血脉中千年积淀的离骚。而学者于丹在她的《重温最美古诗词》一书中，将这种藏在华夏民族身上深深的诗情叫做“蛰伏着的诗意”。

　　借着“春城无处不飞花”的丝丝暖风，随着“随风潜入夜”的滴滴雨声，我打开了这本于丹著的《重温最美古诗词》，作者于丹以她的人生感悟和角度，将她认为最美的古诗词按照原诗内容分成了八个部分，每一部分冠以四字题目来对这些古诗词进行分类。“春风飞扬”到“秋思浩荡”、“明月千古”到“斜阳晚钟”、“田园林泉”到“登临况味”、“剑啸长虹”到“诗酒流连”，从四季到日月，从田园到山林，从豪放到婉约，作者以自己的诗意在书卷中刀刻出了所谓的“诗者，天地之心”。

　　不论你是初学者才刚刚开始窥探诗词海洋的浩瀚，还是学有所成的诗词达人已经满腹经纶，在读这本书的时候，都能让你在不同的切入点感受到那些中国文化历史中的佼佼者们所有的悲天悯人的意识、对大自然无限的深情和他们看待人生的艺术眼光，从而唤醒我们心中的'诗意。

　　作者在旁征博引的基础上更用她优美精炼的语言，串联起了那一首首诗词，将它们近距离地展现在我们面前。更贴近了现代社会的理解，就作者说在这个不用仗剑的时代里，倘若剑气不泯，也许会化成风骨，流露在一个人的眉宇之间，昂扬、潇洒。而当激情被唤起，当我们的心意不吐不快时，便是诗意的苏醒。

　　“年华有限，但诗意无穷。在有限生命中，享受天地之间回荡着的这些诗意，那么我们也就成全了自己最美的人生。”

古诗读后感6

　　自从我校开展经典诵读以来，我读了很多古诗文，如《石灰吟》、《山行》等，而我最喜欢《游子吟》。我被这首诗深深地感动了。

　　这首诗讲的是：慈祥的母亲在昏暗的灯光下用针线吃力地为即将远行的儿子缝补衣服，母亲担心儿子在外耽搁久了，衣服容易破，所以母亲把针脚缝得非常紧密。作者发出了感叹：谁说小草的心能报答得了春天的温暖呢?(也就是 ：谁说儿女的心能报答得了母亲对子女的养育恩情呢?)

　　每当我读完这首诗的时候，我就会想起我的妈妈。她每天天没亮就去上班，晚上回家，还要做家务，辅导我学习，非常辛苦。她为了我愿意付出一切。

　　记得有一天放学的.时候，天下起了大雨，我望着窗外心想：妈妈平时都比较忙，肯定不会来接我，正在我想着怎么回家的时候，一个熟悉的面孔出现在我的眼前——是妈妈来接我了，路上，妈妈只顾给撑伞，自己被淋湿了。后来感冒了。每次想到这些，我就想对妈妈说：

　　妈妈，虽然我现在还不能挣钱养活您，但我会努力学习，以优异的成绩回报您，将来我要尽最大的努力照顾、报答您。

古诗读后感7

　　一杯清茶，一本好书，一句绝妙好词，恋上这诗意生活。

　　 ——题记

　　一个春日的清晨，鸟啼声惊醒梦中人。一句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”是孟浩然心中的诗情；一方仲夏的荷塘，莲花香迷住了将要远行的林子方。一句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”是杨万里心中的画意；深秋的一日傍晚，满山的红叶扣住了一人的心弦。一句“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”是王维心中的恬淡；冬日的一天夜晚，酒香清冽激起了诗魔的兴致。一句“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”是香山居士心中的'风流。尽数风里人物佳作，无一不体现他们各自心中的真性情。故而，我爱上了读诗。

　　机缘巧合之下，我得了一套《诗词鉴赏辞典》，玩兴大发，便读了下来。总以为诗词之美，在于流传千古却保存至今的历久弥新。可殊不知，一撇一捺间竟营造出了或清新或浓郁的意境。

　　诗词源于生活，却高于生活：诗人们从最平淡的生活中捕捉到激起他们灵感的瞬间，留下千古传诵的美言佳句。故而，在他们的作品中充满了人?情?味。诗人们有很好的想象力，老李的浪漫主义结晶《美玉集》只仅能够在海内外畅销，是因为他的浪漫主义能够满足人们的日益增长的物质文化需求。故而，诗人诗篇又高于生活。

　　现代生活中，无论是资本主义还是社会主义，执政理念均为“以人为本”，而那些古诗词中不乏有写人的佳作。李白身为诗仙，他为后人留下《清平调》，以供他们臆想杨贵妃的美貌：

　　清平调词三首

　　其一

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　其二

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　其三

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　李诗仙的诗才是极高的，而这一首《清平调》又是在酩酊大醉之后所作，其才华更是在这首诗里淋漓尽致地体现出来。

　　杨贵妃已逝去，而这首《清平调》却能化虚幻的容颜为实际，又在实际中增添了巫山云雨这一虚构景象。有虚有实，虚实结合，更加渲染了杨氏的天生丽质。前人的才华就是这么妙，他们能用只言片语描绘出那么绝双人儿，这便是后人所不及的了。

　　人多了，便有了情。宋词中，就有了情。所以蒋捷写了《一剪梅》：

　　一剪梅·舟过吴江

　　一片春愁待酒浇，

　　江上舟摇，楼上帘招；

　　秋娘渡与泰娘桥，

　　风又飘飘，雨又萧萧。

　　何日归家洗客袍？

　　银字笙调，心字香烧。

　　流光易把人来抛，

　　红了樱桃，绿了芭蕉。

　　宋朝的婉约词就是这样，无论所作之人是谁，都有一种淡淡的忧愁在其中。蒋捷的味道很清淡，像一杯清清的茶，还氤氲着水汽，在这水汽中，我看到了他对时光的挽留。如他所言：“流光易把人来抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”时光一直都在我们身边悄然流逝，仿佛那颗樱桃树昨日还是一棵苗，而今日就已结果。不经意间，时光在我们的身上留下痕迹，回首看去，仿佛昨日还是翩翩少年，今日已鬓发斑斑了。

　　时光加重了生活的味道，有酸涩，亦有甘甜，这便是味。

　　摘下昨日蒋捷的樱桃，尝一尝，那是生活的味道。回过头去翻一翻诗词，那里全都是生活的味道。经常有同学向我感叹：生活失去了味道。今日看来，是他不懂生活的味道：诗词早已被他看做是考场得分的工具，而非生活的结晶。

　　有时候，静下心来，冲一杯香茗，看它的水汽模糊了眼镜，小咂一口，暖暖身体。拾起那套《诗词鉴赏辞典》，一个个冰冷的文字好似融化了时间的冷漠，变得温存起来。含着微笑品完一杯茶，念完一首诗，两种国粹融到一起，重温他们曾经辉煌的时期……

古诗读后感8

　　在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒。它就是古诗，是中国文明的见证。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

　　在这一个特别的'寒假里，我看了一本凝聚着几代中国人民的精神力量的书叫做《唐诗三百首》。其中，深深吸引我的是那杜牧的《题乌江亭》。

　　胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。这首诗的“乌江亭”指：在今安徽省和县东北。楚汉战争时，项羽逃到乌江自刎。“期”指：预料。“包羞忍耻”指：能忍受失败、受挫折等羞辱。“江东”指：江南苏州一带。是项羽起兵的地方。整首诗的意思是：战争胜败军事家不好预料，能忍受挫折才是真正君子。江东子弟有很多人才俊杰，重振旗鼓取得胜利也可未知。这是一首怎样的诗呢?这是一首永怀古迹的诗。这首诗表达了诗人不赞成项羽兵败后自杀的错误做法，认为敢于正视失败才是男子汉。作者表明了面对失败绝不能气馁的观点。在现实生活中，有许多的叔叔阿姨们，因为失业而一步一步地向死亡走去;在成年人们的世界里，因为失恋而要去死的大哥哥大姐姐简直是不能屈指可数。其实这都是因为这些人受不了失败，他们只适合活在成功的世界里。人如果不受一点挫折，那他一定不是人个人，不是有句话吗，失败乃是成功之母，失败几次没什么，重要的是看你怎么从失败走向胜利的!

　　就这么屈指可数的几个字古诗，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。

古诗读后感9

　　心中仿佛一缕阳光透入，温暖，宜人，又带有一丝感动。我想读过这本书的人都会有此感触吧！书中用如梦幻般唯美的语言带领我们进入了一个诗意的世界。诗意故而在记忆深处低回，熟悉而又陌生，却牵动着我的心。

　　年华有限，诗意无穷。我喜欢这种淡淡的诗意，就像书中作者所言，“我一直深深地相信，每一个中国人生命的深处都蛰伏着诗意。”事实亦如是，诗意的世界充满了浪漫，如画而映于心。

　　在诗意的世界中，在这幅画卷里，尽管纸张有些破旧，有点模糊，可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千载的情思。何人独倚明月楼？何人琵琶语凝愁，思如泪，沾衣袖，世人只知琵琶旧，谁叹那年愁满头？诗意的世界，情感总是细腻，朦胧而美好。

　　夕阳西下，一天流光走到了边界，马上就要坠入茫茫黑夜，这一瞬间，人心百转千回。日出而作，日落而归。可总有那么一些人日落不得归。正如《诗经·王风》中所说的“君子于役，不知其期。”短短八个字，道出了多少人思归不得归的苦，又让人懂得了多少悲伤与苦痛。每当斜阳晚照你又是否对着夕阳叹息哀愁？可惜现在每天都忙碌着生活，哪还会有许多人对着夕阳诉说情思？其实，诗意就在你的心中，如画般映在心头，只要你去发现，诗意的世界会被你营造。

　　水阔山长，辛弃疾曾在登楼时写下“晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。”他将自己所有的情思寄于楼上。那种愁苦，如今在我眺望远方时也能体会的到。“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。”柳宗元也依旧用充满诗意的句子道出一片愁。他们都是如此的令我敬佩。在他们眼里，风花雪月都是诗，春夏秋冬皆为意。

　　诗意如画映于心，在你听到李清照这个名字，你会想起“物是人非事事休，欲语泪先流。”会不禁叹息到：“风华是一指流沙，苍老是一段年华。”

　　在诗意的'世界中，你会不动声色饮茶，踏碎一世繁华的潇洒，会有执著如泪，滴入破碎的心的唯美，也会有月满西楼人独守的静谧。诗意就这样如画映于心。

古诗读后感10

　　苏轼应是北宋最为文采斐然的文豪，一位具有颇多艺术成就的艺术家。他虽然具有极高的文学天赋和艺术天赋，但较少政治天赋，因而在当时北宋政政坛踉踉跄跄，举步维艰。

　　他少承父训，饱读儒学，想以此济天下，度苍生，年仅二十岁中进士，后官至礼部尚书。但他缺少敏锐的政治触觉和为官之术，所以除少数几个志同的挚友外，并不受当时官场的欢迎。

　　苏轼思想上受老庄影响较大，安于传统，排斥新政，这首先让王安石老大不愿，但王宰相毕竟是一位很有胸襟的政治家，也比较赏识苏轼之才，对其并未如何。然苏轼自己感到政治理想难以实现，便主动请求外调，先后任密州、徐州、湖州太守。但王安石为了新法的推行，用了一批表示支持新法的所谓“新锐勇进之人”，实际上这些人并非真为推行新法富民强国，而是借此政见分歧排除异己，巩固政坛地位。苏轼的几句牢骚惹恼了他们，此辈便狂吠着要置苏轼于死地。此中以御史中丞李定尤甚，数苏轼四大罪状，要求皇上“大明诛赏，以示天下”，其实李定的慷慨陈词，只不过是把苏轼作为逆党代表惩治来向新党掌权者送礼邀功。这就是历史上著名的“乌台诗案”。

　　赖朋友相助，苏轼侥幸不死，但活罪难免，被贬为黄州团练副使。后司马光旧党上台，苏轼被召回京，按理说苏轼应是旧党功臣，应当得志才是。但他又反戈一击，不满旧党集团全盘否定新法，认为“免役法”有万世之利，又遭旧党排挤无处容身，只好又请求外调，再任杭州、扬州、定州等地太守。后东风又压倒西风，新党再起，对“元祐党人”进行迫害，苏轼又一再被贬，从岭南惠州直到海南儋州。宋徽宗即位后遇赦，北归途中去世。

　　这样的贬谪流放，在仕途史上是罕见的。其政敌们自是为达到置之死地而后快的目的，但他们虽然能操纵着苏轼的仕途命运，但在意志上彻底失败了。他们没想到苏轼的抗打击能力太强，就像以油灭火，越是打击，生命力越是顽强，越能激发起旺盛的创作热情。苏轼遭贬的规迹，从他的作品便能清晰地反映出来。来到密州，写下《江城子。密州出猎》，仍希望“西北射天狼”以报朝廷;到了杭州，人间天堂慰藉了他飘零孤独的心灵，西湖泛舟，写下《饮湖上初睛后雨》，把西湖比为西子，并留下“苏堤春晓”的丰碑与胜景;到湖北黄冈，正是他人生经历劫后余生的最低谷，却是他创作生涯最为豪迈的时候，在这里留下其豪放词代表作《念奴娇。赤壁怀古》及散文名篇前后《赤壁赋》;直至越过五岭，到了当时还是蛮夷之地的惠州，苏轼犹能大快多颐，“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，羡死了贵妃，气死了政敌。

　　政敌们没有想到苏轼有这样顽强的生命力，主要是苏轼有着他们无论如何也不能明白的自我开解的秘方：美酒、山水、诗文、学佛、寻道。“何以解忧?唯有杜康”，迁客骚人，行者秋士，生命中是离不了酒的。他们借酒抚慰内心创痛，借酒倾吐不平之气。而贬谪的足迹遍及大半个中国，又能使苏轼饱览奇山异水，山水开阔了他的胸襟，净化了他的心灵，成为其精神家园，并且能在对大自然天地万物的思索中参透人生哲理。心有所感，则发诸笔端，于是便有了许多流传千古的诗文。在黄冈赤壁，经历人生最大的劫难后，他在山水之间做了冷静的思索，《赤壁赋》中表达了他对人生的大悟：

　　“客亦知夫水与月乎?逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也。”

　　流逝的就像那滚滚东去的江水，其实并没有消逝;或圆或缺像那皎洁的.月亮，其实并没有增长或削减。听起来有点像魏晋的玄学，其实不然，苏轼在此已有辩证唯物的观点。从变化的角度来看，天地万物都有产生、发展和灭亡的过程，宇宙都不是永恒的，何况江水和月亮?人生也是一样。所以还有何必要“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”而自寻烦恼呢?不过时间有长有短，不也就是几步和几步的区别吗?从不变的角度来看，月亮时圆时缺，其实月亮还是那个月亮;江水滚滚东逝，而长江也还是那条长江。就我们每个人来讲，也是从哪里来，还要回哪里去的，那还有什么想不开的?

　　“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，此语尤值得咀嚼。什么功名利禄，什么荣华宝贵，造化能让你享用江上的清风与山间的明月，便是幸事了。现代人烦恼太多，主要是因为欲望太多。苏轼虽然仕途多舛，但京官也做了，地方官也做了，近千年以前他便能明白这样一个道理：不是自己的东西不要伸手。也正如此，他才能得到子民及后世的爱戴和景仰。现在不再叫仕途，叫官场，正式一点则叫政界，叫法变了，但道理总是不变的。

　　寻道求仙的思想，在苏轼的文章里也多有体现，尤其在《后赤壁赋》一文中。苏轼的正统思想是儒家，但又渗透了较多的道家思想，其实这正是出世与入世的矛盾。这点与李太白类似，而苏轼则比太白经历了更多的磨难。太白不愿摧眉折腰事权贵，便骑上青鹿，遍访名山。苏轼在《后赤壁赋》中梦见羽衣翩迁的道士，亦是其求道思想的反映。我们不能简单地称之为消极，其实李白与苏轼也不见得相信神仙的存在。他们都不是圣人，在经历了这多磨难与打击之后，总也有心情不好的时候吧?

　　我们在感叹苏轼的韧性与坚强之后，不必为这位伟大的文学家表示同情。如果让其衣食无忧地活着，可能就没有这些灿烂于青史的文章了。就像有人说，不如别让李煜当这破皇帝了，让他专门写词多好。其实不让他当这亡国的皇帝，便也就没有了“独自莫凭栏，无限江山”的文字流传于世了。这就更让我们了解了“天将降大任于斯人”的道理。

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