七年级美术教学反思

七年级美术教学反思

　　身为一名优秀的人民教师，教学是我们的任务之一，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，教学反思应该怎么写呢？以下是小编为大家整理的七年级美术教学反思，欢迎阅读与收藏。

七年级美术教学反思1

　　二者是相关的，缺一不可的。对于艺术源于生活这一层含义同学们都能够理解，作为本课的重点内容来引导；而艺术高于生活这一层，有些学生就表现出一脸茫然，也就成为本课的难点。

　　本课紧紧围绕艺术源于生活，高于生活这一主题而设定。一是艺术源于生活，二是高于生活，二者共同存在，缺一不可。课中通过齐白石的《虾》与现实生活中的'虾形成对比，导出艺术源于生活，高于生活。又分析了董希文的油画作品《开国大典》与照片相对比，总结出了艺术源于生活，高于生活。

　　通过学生练习分析作品是如何源于生活又如何高于生活的，学生从中对艺术源于生活，高于生活有了一定的理解。

　　课堂上，学生只是对于表现艺术，还有不可接受的感觉，抽象的形象让他们感觉无所适从，“象”与“不象”仍然是他们衡量作品优秀与否的尺度。看样子，要想使学生接受抽象艺术的美还要经过长时间的努力。

　　在今后的欣赏活动中，尽可能多安排一些表现主义画家的作品，使学生在欣赏过程中加强对表现艺术的认可吧！

七年级美术教学反思2

　　根据这节课的教学目的我采取了图片展示的教学手段。进一步让学生通过欣赏艺术作品，提高学生解决问题能力和评述能力。不仅使学生从感官方面取得一定的收获，而且活跃了学生的思维。教学方法是根据初一学生的特点，采用分组讨论方法及合作交流的方法，从而创造了一种非常轻松活跃的教学氛围。使学生的身心都得到发展。

　　对于初一学生来说有了一定的社会体验，在认知理解等各方面都正面趋于成熟；对问题的探究较为深刻，正在形成自己的审美观念，对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。但由于经验、认识能力所限，有些看法和观点也许幼稚、肤浅和不够全面，并且易受他人影响。作为教师应该尊重学生的看法和观点，给予学生慢慢理解的空间，从而激发学生持久的探知兴趣。

　　“几何写生”和“人头像画”课是最好教学生学会绘画的观察方法的课，特别是人头像画，学生很感兴趣！）学生学习了绘画的观察方法，为今后对生活的'人、事、物都可作出可能较正确的观察。“不同才是艺术！”是我上课时经常说的话，我们没有必要为学生的个性发展担忧！这节课的重点就是教学生学会绘画的观察方法，明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在生活中观察、在各学科对比中观察；在观察中发现，在观察中积累素材，在观察中储存形象，在观察中总结学习经验。我们要让学生学会观察，让学生感觉到观察生活、观察伙伴和表现伙伴是一件多么有趣、有意义的事，我们的校园生活就是那么多彩！

　　不足是留给学生绘画的时间少了些，我的本意是让学生画对五官位置就行了，但不少学生过去已有习惯从局部去观察的习惯，我几分钟能完成的作业，但对学生不能，不少同学并没有画好，这使后面师生共同点评时间显得仓促！

七年级美术教学反思3

　　“标志”在学生的眼里中并不陌生，在我们的生活中、校园里处处可见。这些标志大部分是由专业设计人员创作的，如何让一位小学生在短短一堂课内设计出有内涵且兼具形式美的标志呢？这就需要教师从学生的兴趣出发，从学生的实际生活出发，创设出恰当的教学情景，对学生进行美育和德育。为此，我设计出了一系列的教学环节，使教学目标顺利实现。

　　整堂课教学过程是循序渐进的，以学生感兴趣的日常生活中常见的标志入手，引入主题，突出课中的知识点，背景音乐导入激发兴趣，体验情景教学之乐。来达到以“趣”入题、引路，以“美”入情、入境。学生自然而然地进入教学过程之中，为学生的想象和创造提供了催化和向导。唤醒学生带着丰富的感情色彩参与标志设计的学习活动之中。教学过程中强化学生主体意识，激励学生大胆创新。学生是创造的主体，又是活动评价的主体。在为自己班级设计设计标志时，学生设计的就很大胆，有特色，并且效果很好。这样的设计给学生松了绑，任想象驰骋、任情感激荡。学生的主体参与、情感参与的积极性得到了充分的展示。开放、多元的`评价作品，给学生提供了一个表现自我的平台。

　　在引导学生说说自己班级特色，夸夸我们的班集体时，同学们体现了极大热情，因为在学生眼里从来都是得到老师的夸奖和表扬，这一次由自己对同学对班级特色和优点进行列举和夸赞。这一环节的设计极大地激励了学生的集体荣誉感，激发了学生为自己班级设计标志的热情经过短短十几分钟的创意制作，学生们设计出了独具特色、美观醒目的各种班级标志。在总结展示活动中，经过自评、互评和教师点评，大家对学校更加热爱了，对标志设计的认识得到进一步提高。

　　现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

七年级美术教学反思4

　　教学重点：设计一个有趣的门。

　　教学难点：具有一定的艺术性和文化含义。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　师生问好，教师准备好关于门的设计参考图。

　　二、复习导入

　　门是技术和艺术的结合，有着深厚的文化积淀。

　　三、讲授新课

　　1、分组交流、展示学生的调查结果，推选优秀作业全班展示。

　　2、课堂活动：

　　分组设计一个有趣的门，画出草图并写出设计说明，要求有一定的艺术性和文化含义。（校门、家门、书柜门、园林门等种类和形式不限）

　　注：可以参考教师的图片资料进行改造和创新。

　　四、小结

　　习作展示，相互评价，完成课本第33页的评价表。

　　五、资料库（补充课本第9页资料库）

　　1、汉字中的"门"

　　2、补充图片

　　（1）凯旋门

　　凯旋门（见课本第33页）地处宽阔的星星戴高乐广场。这里是乡赛丽寨大街的尽头，又是沙佑山丘的最高点。从戴高乐广场向四面八方延伸，有12条大道。宏伟、壮丽的凯旋门就耸立在广场中央的环岛上面。这座拱门是在拿破仑时期1806年由夏尔格兰负责动工建筑的。根据拿破仑的命令，它被用来纪念法国大军。凯旋门建成于1836年。它只有一个拱洞，上为桶形穹窿，其规模超过了罗马的康斯坦丁凯旋门。高50米，宽45米，凯旋门的每一面上都有巨幅浮雕。其中最著名也是最精美的的一幅就是位于面向乡塞丽寨大街一面右下侧的那幅浮雕，上面描绘了1792年义勇军出征的情景，这一名作取名《马赛曲》。拿破仑大捷庆祝仪式的场面则被刻在这幅浮雕上方的其他位置，在顶端的盾形饰物上刻有每场战役的名称。1920年在拱洞下建了一处"无名战士墓"，每到傍晚，这里便燃起不灭的火焰。建筑物里还有一座小开支的纪念馆，馆内记载着这座纪念性建筑物的历史，在那里，游人可以看到558位将军的名字，其中一些人的名字下面划着线，那是因这些人都是在战斗中阵亡的。卡鲁塞尔凯旋门是为了庆祝1805年拿破仑·波拿巴的一系列战争胜利而在1806至1808年由皮埃尔·弗朗索瓦·封丹那和沙尔勒·拜尔西耶设计、建造的。可以说它是对罗马的塞蒂米奥·塞韦罗凯旋门的模仿，括仿造了塞韦罗凯旋门的纪念性建筑结构及其上面的雕塑饰物。红色和白色的大理石圆柱之间是三个圆拱门。拱门的上方布满了纪念拿破仑皇帝战绩的浅浮雕。凯旋门顶端摆放了四匹镀金的奔马。这些马是根据拿破仑命令从威尼斯的圣马可大教堂移来的，原物于1815年归还给了意大利，现在上面是换上去的复制品，同时还添了一辆马车和和平女神像。

　　（2）校门

　　北京大学校门清华大学二校门武汉大学校门

　　东南大学校门西安交大校门湘潭大学校门

　　（3）寺庙山门

　　河南嵩山少林寺湖北归元寺新疆乌鲁木齐清泉寺云南鸡足山祝寿寺

　　4、关于门的成语

　　挨门逐户、白屋寒门、拜倒辕门、班门弄斧、傍人门户、闭门羹、闭门酣歌、闭门觅句、闭门却扫、闭门思过、闭门投辖、闭门造车、筚门闺窦、不二法门、不讳之门、布鼓雷门、车马盈门

　　也许是女厨的忧郁症突然发作，向你要求得到保障。聪明的人总是怀着谦逊和容忍的精神来打开他的前门。

　　门有各种各样。有旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的现代生活方式的象征。还有古怪的吱吱作响的小门，它们依然在变相的酒吧间外面晃动，只有从肩膀到膝盖那样高低。更有活板门、滑门、双层门、后台门、监狱门、玻璃门……然而一扇门的象征和奥秘在于它那隐秘的性质。玻璃门根本不是门，而是一扇窗户。门的意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心儿造成悬念。

　　开门的方式也是多种多样的。当侍者用托盘端给你晚餐时，他欢快地用肘推开厨房的门。当你面对上门推销的书商或者小贩时，你把门打开了，但又带着猜疑和犹豫退回了门内。彬彬有利、小心翼翼的仆投向后退着，敞开了属于大人物的壁垒般的橡木门。牙医的那位富于同情心然而深深沉默的女助手，打开通往手术室的门，不说一句话，只是暗示你医生已为你作好了准备。一大清早，一扇门猛然打开，护士走了进来："是个男孩！"

　　门是隐秘、回避的象征，是心灵躲进极乐的静谧或悲伤的秘密搏斗的象征。没有门的屋子不是屋子，而是走廊。无论一个人在哪儿，只要他在一扇关着的门的后面，他就能使自己不受拘束。在关着的门内，头脑的工作最为有效。人不是在一起牧放的马群。

　　开门是一个神秘的动作：它包容着某种未知的情趣，某种进入新的时刻的感知和人类烦琐仪式的一种新的形式。它包含着人间至乐的最高闪现：重聚，和解，久别的恋人们的极大喜悦。即使在悲饬之际，一扇门的开启也许会带来安慰：它改变并重新分配人类的力量。然而，门的关闭要可怕得多，它是最终判决的表白。每一扇门的关闭就意味着一个结束。在门的关闭中有着不同程度的悲伤。一扇门猛然关上是一种软弱的自白。一扇门轻轻地关上常常是生活中最具悲剧性的动作。每一个人都知道把门关上之后接往而来的揪心之痛，尤其是一当所爱的`人音容犹在，而人已远去之时。

　　开门和关门是生命之严峻流动的一部分。生命不会静止不动并听任我们孤寂无为。我们总是不断地怀着希望开门，又绝望地把门关上。

　　一扇门的关闭是无可挽回的，至于另一扇门是不存在的。门一关上，就永远关上了，通往消逝了的时间脉搏的另一个入口是不存在的

　　六、教学反思

　　人文、环境、创新的综合体现

　　美术文化是根植于丰富的人文背景之中的，凝聚着浓郁的人文精神，人类的理想、情感智慧等人文特征蕴含于美术作品之中，美术文化是人文教育的重要学科之一。美术教材的每一课都从不同的侧面渗透和反映了人文特性。《门》这一课就是最典型的体现人文教育的课例，门是技术和艺术的结合，认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去，增强学生的综合感受力。教师在教课之前要深深的挖掘本课的人文知识，并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

　　本课在人文性的基础上还渗透了环境教育这个主题，门是生活、工作、娱乐环境中的重要组成部分，对门的关注就是对生存环境的关注。在美术教育中，渗入环境意识才能培养具有现代感的人。本课的编排将环境教育作为一条暗线，隐含于人文教育之中，让学生在体会门的人文性含义之后自然而然的产生一种环境意识。在分析了很多的教案和教学课例之后，发现环境教育这个知识点是我们教师在处理教材时容易忽略的地方。

　　培养创新型的人才是各科教学的重要任务，美术学科是培养人才创新性最有成效的学科之一，学生每一件作品都从不同程度体现了创新性。《门》这一课创新性的特别之处就在于学生在受到丰富的人文、环境知识的启发下，通过自己的观察、调查之后，会产生一种强烈的创新意识，渴求表现。因此，在本课中教师应该在鼓励学生在个性的基础上大胆表，同时对他人的艺术作品发表自已与众不同的见解。

　　通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。

七年级美术教学反思5

　　《桑塔露琪亚》是一节以唱歌为主的课，以船歌为导入，主体部分为歌曲的学习、二声部感受；拓展部分为意大利民歌欣赏和大小调式知识点相结合的欣赏。

　　本课的感受二声部合唱部分还是比较理想的，学生分别对比了用midi做的每一个声部以及体会了二声部合唱的效果，并且懂得合唱的意义：合唱还可以培养团结协作的精神。但是，真的让学生来合唱，就不是一节课能解决的问题了。合唱是柯达伊音乐教学体系及其重要的一环，为什么我们一上到二声部合唱就躲避呢？我觉得，首先教师要有足够的素养去引导学生。其次，学生要会识谱，有音准概念，否则再想多少方法去合二声部都是隔靴挠痒。所以通过这节课，我觉得培养学生的识谱能力，建立音高概念极其重要。“授之以渔”远比“授之以鱼”来得更重要。

　　这节课也暴露了本人在教学上的`诸多不足之处，如语言还不够严谨，教学的细节还不够精炼，学生的积极性也未能得到充分调动，这都是我需要改进的地方。

七年级美术教学反思6

　　自从课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习。

　　1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

　　要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的`备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

　　2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

　　现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。

七年级美术教学反思7

　　通过上《大家动手做条龙》这堂课，发现了这些问题：

　　1.课堂纪律会因分组工作出现不稳定现象。

　　2.维持课堂纪律和沟通知识时学生会出现争论的现象。

　　3.部分小组的同学不参入不积极完成任务的情况。

　　4.同学自己花钱购买纸杯的情况。

　　解决问题的途径和方法：

　　1.对学生提出具体的纪律要求和秩序规则制度，要求学生和老师共同协作互相监督看，并且建立纪律委员和指导员制度以更好地维持课堂纪律，总之以做好事思想工作为主。

　　2.鼓励学生大胆设想和细心操作的心理品质，注意培养创新的精神。

　　3.给学生确立讨论的题目，强调好沟通的方法和方式，表扬他们的创意、制作过程中表现出的`优点和良好行为品质，为同学们的有利发展和进步打下良好基础。

　　4.一定在课堂上强调好学生制作以利用废弃物和废旧材料入手，准备制作材料不得增加学生的经济负担。

　　5.注意发掘工艺美术潜能大的学生，给予充分的肯定和鼓励，让本人知道自己的潜能和特长。以发展特殊人才和优秀人才为目标。

七年级美术教学反思8

　　教材分析

　　本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分:《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园，培养学生对校园的感受，增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生，是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。

　　学情分析

　　学生能以线条的方式进行绘画表现，但在本课之前，对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读，包括县内的学生，在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例，观察人像头部特征，感受优秀作品中线条的表现，然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生（尝试），第二课让学生了解人体不同姿态的比例，学习“活动二”的'内容。

　　教学目标

　　1、了解人物头像比例，进行头像绘画练习。

　　2、学会写生观察，提高学生的观察和造型能力。

　　3、兴趣点：观察表现性格特征各异的同伴。

　　4、通过人物头像写生练习，感知人物头像的脸部表情和特征，体验生命的可爱！培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

　　教学重点和难点

　　重点：学习绘画的观察方法，提高绘画技巧。

　　难点：如何改变不正确的观察习惯，提高学生的艺术感受。

　　教学过程：

　　一、通过摄影与绘画导入：（板书课题）（6分钟）

　　1、欣赏各种人物的不同表情特征（要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。）

　　2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。

　　让学生谈感受（主要是绘画中，对线的艺术感受）

　　【设计意图：引导学生观察各个大小伙伴的相貌，使学生了解人与人之间具有独特的肖像特征，并敢于在观察的前提下学习艺术大师及老师的绘画方法和技巧去表现具体的人物形象。】

　　二、人头比例学习（10分钟）

　　放人头比例示意图像

　　学生活动：

　　1、让一个同学上讲台，班长以此同学做模特，带领全班同学做 “手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平盖于头顶，右手掐指量）

　　2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。

　　3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。

　　（让全体学生在下面观察发现，并找对错。）

　　4、请一个同学上来当模特，让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样？

　　师生活动

　　1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤：（型先大后小，线先长后短……）

　　2老师在黑板画出一正面人物头像（师在黑板上演示绘画过程，让学生看着并与师共同说出绘画步骤。）

　　【设计意图：以游戏操的方式和老师演示，让学生加深对人头比例的理解和绘画步骤的认识，通过观察、讨论、分析、概括人物头像，小组合作，培养学生共同学习、相互促进的能力。】

　　四、作业练习（18分钟）

　　1、学生临摹老师画的人物头部像。

　　2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。

　　【设计意图：因学生绘画人物基础差，第一课时以临摹的学习方式完成作业较好，基础好的方画同学的照片。关注伙伴，学会观察方法后为下一节写生作必要的储存形象准备。】

　　五、作品展示（3分钟）

　　学生互评，老师点评

七年级美术教学反思9

　　担任美术教学工作已经有十多年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生很喜欢美术，你们上课轻松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他们所说的那样就好了。

　　上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上《面具》一课的时候，让他们做好的面具进行表演，特出面具的特点，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

　　初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

　　1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第三课《春天的`畅想》一课时候我没有单单教他们水彩的技法，而是讲有关色彩的基础知识及水彩画发展、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

　　2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

　　3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。

　　4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

　　最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。

七年级美术教学反思10

　　课题：《色彩的调和》

　　教材：人美版美术七年级14册第五课

　　课型：造型、表现

　　课时：1课时

　　本课程属于[造型、表现]课。

　　本课是初中阶段美术课程色彩基础知识课，讲述色彩调和的基本知识，介绍色彩调和运用的一般方法，并应用其进行简单的色彩设计。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。本课在上节课学习的基础上作了知识的延伸，更加侧重引导学生通过学习触类旁通，建树新知识。通过对一些应用色彩调和知识创作的作品实例进行分析，让学生认知区别与强调醒目、、突出的对比效果的另一种色彩关系，即强调柔和、协调的色彩关系，并逐步加深对这种色彩关系的理解。实例分析还帮助学生了解应用色彩调和的方法的作品所具有的艺术特点，掌握调和用色的基本方法，分析和体验色彩调和的美感，进而使学生产生学习色彩搭配的兴趣，以表达自己的.思想情感、美化自己的生活。

　　通过本课的学习使学生认真细致的观察色彩的特点及调和方法，通过合作的设计使学生更多的了解色彩调和引起的效应及调和要素。

　　第一个内容是：学习导入认识色彩，通过两个小游戏，区分春、夏、秋、冬及酸、甜、 苦、辣来感受色彩与我们生活的联系。是因为物体的固有色在我们心目中留下深刻的印象,所以类似的颜色让我们联想到相关的季节.味道.这些都是色彩带给观众的心理感受。

　　第二个内容主要是：设计、学习、制作为主，通过欣赏我们知道色彩调和更注重是统一而不是对比。课前分好小组，学习设计掌握调和的要点和步骤。教师指导，小组合作完成。

　　第三内容主要是：作品展示，评展

　　我觉得学生对于合作完成的作业都比较感兴趣，给他们感兴趣的设计主题，是对学生一种肯定，学生为此在课堂上很活跃，学起来有动力.互动的效果更好，有趣了，思维活跃了，设计出的作品更突出更有特色。

　　在教学评价时改变传统用“一个标准”的形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。采用激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

七年级美术教学反思11

　　启发学生兴趣

　　使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性

　　提高学生色彩感受能力

　　让学生简单了解色彩调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色彩调和带给你不同的视觉享受

　　让学生熟练的`掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。

　　通过欣赏作品讲授什么是调和：

　　色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的协调统一。

　　调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点

七年级美术教学反思12

　　《艺术源于生活高于生活》这节课属于美术四个领域中的“欣赏评述”领域。以往学生往往用像与不像评价美术作品，这体现了学生对艺术与生活的关系的一种浅显而朴素的理解，其实美术作品所创造的艺术形象与生活总的真实原型不一样，对于这学生就说不出道理了，更不知如何评述。他们对于这样的理论型的课不能产生浓厚的兴趣，这我注意到了导入能否精彩对能否上好本课起到了一个关键作用，如何让学生理解老师的授课意图，并对这样的话题产生兴趣，推敲之后我设计了对比分析法。

　　美术作品的创作大体分为两类，一是再现性的，一是表现性的。举再现性的例子：齐白石的国画作品《虾》对比真虾引导学生讨论，艺术作品典型性集中性的特点。以油画作品《开国大典》对照当时照片组织学生进一步讨论得知艺术不是生活的复制品，它源于生活高于生活。《虾》体现的是传神的美，体现了画家热爱生活的态度。而《开国大典》用壮阔的场景和浓丽的色彩烘托出了庄严历史时刻带给人的.内心感受。而凡高的《夜咖啡馆》则体现了色彩的美。

　　理论型的课他们上起来总是会感到枯燥，这需要老师多想办法调动他们的积极性，注重学生的广泛参与，多给学生发言机会，运用鼓励，激将，评选等方式激发学生学习欲望，在设疑时抓住问题所在，利用学生好奇心强的特点，在思路安排上采用相声小品中抖包袱的手法，调动学生积极性，吸引学生学习注意力。

七年级美术教学反思13

　　七年级上学期美术课程进入了第九周，学生的美术视野通过学习教材和网络变得开阔了，同时艺术修养得到了普遍的提高。但是农村的孩子和城市的孩子相比，具有的艺术的素养还有相当的差距，所能欣赏的艺术作品寥寥无几，所能参加的艺术活动更是少得可怜，我们能够提供给孩子的知识和技能就是我们手头上的东西，据统计，人所学的东西百分之六十来自观察及视觉的'作用，所以我们要尽可能地给于学生好的艺术作品供他们欣赏和学习，多向他们介绍世界上各类艺术门派，多培养会学习美术的能力，多培养会欣赏美术的能力，多培养懂艺术和运用艺术创作的能力。

　　1.让学生尽快学会课本上的美术知识和技能，熟记重点内容。

　　2.让学生尽可能欣赏到更多地美术作品和艺术门类，开阔学生的艺术视野。

　　3.让学生多观察，多欣赏，多实践，多创作，培养学生大胆自信的品质，创新的意识和能力。

　　4.让学生多沟通，多活动，增强艺术修养和社会活动力，为将来的社会社交能力和艺术创作能力打下坚实的基础。

七年级美术教学反思14

　　在新的课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这堂课以色彩搭配知识与实际生活中的各类不同艺术内涵的事物相结合，和实践中综合探究性的活动，使学生认识色彩搭配艺术，感受人文内涵的滋养。充分给予学生足够的创造空间，培养了学生逐步形成感受和运用色彩的能力，使学生更加关注多彩的生活，关注生活中的色彩搭配。

　　在一感知色彩环节中：从学生喜欢的颜色入手，“你喜欢什么颜色？看到这种颜色就想到什么？感觉怎样？”激发学生的学习兴趣，保护学生个体之间对视觉感知的差异。学生的回答十分精彩：“我喜欢蓝色，看到蓝色就想到大海、蓝天，感觉十分平静、宽广；我喜欢红色，看到红色就想到初升的太阳，感觉富有朝气、热情；我喜欢白色，看到白色就想到冬天银白的世界，感觉纯净、洁白无暇。”活动中，学生所撕的任意形在彩色底版上形成跳跃的节奏，适合学生的审美情趣。引导学生对色块进行比较观察，初步感知色彩的'搭配。

　　美术课程标准指出，“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应在广泛的文化情境中进行美术学习，使学生认识不同文化背景下人的审美情趣的差异性。通过前一个教学环节学生对色彩搭配现象有了初步的认识，而在本环节里，把感知到的色彩搭配现象进一步深化，学生认识到了赏心悦目的装饰画、美丽的建筑天安门、自然景观荷花、体现主人素养的室内装饰图、现代时装和少数民族传统服装、插花艺术、家用电器、各类不同文化特色的内涵。认知每一种色彩搭配现象的背后都体现着以一种色调为主的对比关系，从而归纳出色彩基本知识：对比色、同类色、邻近色、冷暖色等，并且学会感知色彩的冷暖、轻重、软硬、华丽、朴素、热闹、安静等色彩的现象。“贴色接龙”活动在游戏中巩固学生对补色的掌握，帮助学生在愉快中形成记忆，加深认识。

　　美术课程标准指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验及社会实际紧密联系在一起，强调美术知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值”。只有关注学生的生活经验，引导学生将自己所学的美术知识运用到自己生活中，美术课堂才有扩展的空间，才能激起学生更浓厚的学习欲望。因此在第三环节：巩固、拓展、探究中联系生活，提出探究：教室及医院的墙壁用哪些色彩搭配合适？联欢会的场景用什么色彩来搭配体现节日气氛？激发学生更强的色彩表现欲望，并运用色彩搭配的规律及给人们带来的感受展现自己的审美观点。在第四环节中采用了情景运用的作业形式，针对现今社会环保问题，消除超市白色垃圾——购物袋，提出改进，来装饰购物布袋。作业要求：体现超市物品丰富；体现购物袋的色彩搭配；小组共同完成，要体现小组团结合作的协调统一。在小组组长的组织中协作的很好。学生们的作业完成的不错，作业中色彩的搭配呈多样性：有暖调为主的，有冷调为主的，也有色相对比为主的，也有以对比色搭配为主的。

七年级美术教学反思15

　　《大家动手做条龙》是人美版美术教材初一年级上册第3课的教学内容。在课堂上，我力主让学生成为能动的主体，尊重他们的想法，塑造他们的自我。我希望学生能够主动的探索，如在制作前提出思考问题，让学生在制作中探究方法，在展示中阐述目的，虽然是在我的带领下探索和总结，但是也让学生成为探索和总结的主要实施者，进而在以后让探索和总结成为思维习惯。虽然过程很困难，但这不能成为永远的阻力，这是生命的一个必然的过程。

　　在课堂上以四个大的环节：

　　（1）龙的知识与民俗、龙的'造型特点及其立体构成的概念；

　　（2）课堂实践；

　　（3）展示与评价；

　　（4）启迪与升华，

　　每一个环节都环环相扣，从生活入手，渐渐过渡到美术，使学生的思维渐渐靠近本学科，首先让学生用自己的话来说自己的思路，让学生参与到概念的总结与归纳中，以学生为主体，通过他们的语言来得到规律性的信息，根据他们的回答做总结欣赏，充分体现在现代教学中，一切以学生为主体，教师的辅助与支撑的原则，在动手操作中检验学生读图看图的能力，营造一种团结合作的空间和情境，使学生学知识、用知识的同时，体会审美和创造的乐趣，进而使学生明白龙是与每一个中国人息息相关的事物，

　　作为中国当代的中学生应该把了解、学习、传播民族文化视为义不容辞的责任，身处社会变革中，应该留守一块温暖而博大的心灵家园，在什么时候都不要忘记：我们是黄河的儿女，我们是炎黄的子孙，我们是龙的传人，无论走在世界上的哪一个角落，都要以我们的实际行动为中华民族增光添彩，为中华巨龙画龙点睛！

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